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El sema en movimiento

2009-04-13T15:12:00.005-05:00

"En tiempo de vacilación no hacer mudanza" me recomendó Fritz , mi amigo teólogo, filósofo y jesuita; quien solía velar por mi sanidad mental y mi aprendizaje de élite.

En esta etapa de mi vida puedo concluir que, en mi caso, la vacilación siempre me ha obligado a mudarme; que si dudo y hago pausa corro el riesgo de morir sofocado, atrapado en una red de síntomas de incertidumbre y miedo; puedo escuchar a mi amigo Eliseo Alberto repetirme una otra y vez: "helmanito, el miedo es una camisa de fuerza".

Yo me mudo para sobrevivir, para lograr desatarme de las ilusiones, de las esperanzas, las representaciones y las rutinas.

Por eso Semateka se muda a este nuevo sitio: http://semateka.wordpress.com/

Semateka no ha muerto...solamente vaciló un instante...y ya.

MasturZombie

2009-03-09T18:16:00.012-06:00

Masturbación a cuatro manos. (Les doy gracias a las personas que hoy me soportaron con el cariño de siempre, especialmente a mi correctora de estilo y editora: Teresa)

¿Qué es esto que hacemos los seres humanos al teclearnos los unos a los otros? Nos vamos haciendo más estúpidos. La portada de la revista TIME del 18 de Diciembre de 2006 parecía ser una excesiva afirmación sobre menos del 10 por ciento de la sociedad que conforma el liberalismo capital, sin embargo, solo tres años después, la periferia del entramado simbólico al que llamamos -mal llamamos- sociedad se está acercando, sin temor alguno, al centro de este caos cibernético. No hay escapatoria y todos estamos presos. Todos estamos incluidos en la construcción de este GRAN OTRO que consume nuestra vida y nuestros recursos cerebrales. Somos vegetales, zombies.

Durante esta semana me dediqué a hacer una lista de las personas que me rodean y sus conexiones al ciberespacio. Esta lista me arrojó información de toda índole, claro está que el punto de interés ha sido colocado por el maestro-significante...que en este caso soy yo.

1. Todas las personas de mi lista sueñan con tener una casa en el campo, preferiblemente enmedio de un bosque, cuidando niños y animales...sueñan con tener una chimenea y tener largos ratos de ocio y un trabajo que sea directamente proporcional a su estado de superviviencia: cultivar para comer, cortar leña para calentarse, etc. Es evidente que el sueño de un hombre primitivo se ha apoderado del hombre moderno y algo parece estar haciendo corto circuito, algo no está funcionando. ¿Alguien recuerda la película llamada "Estados Alterados"? Recomendable, y más en estos tiempos en los que uno debe lidiar con estos pseudo seres humanos.

2. Las personas hablan consigo mismas, pensando ilusoriamente que hablan con alguien más en los chats electrónicos, manteniendo así una relación masturbatoria con el Otro. El cibersexo es el estado natural de este zombie superultraenchufado. Zizek tocó este tema al abordar su análisis sobre el Masturbathon, haciendo énfasis en esta extraña distopía que formula escenarios y supuestos sobre una "experiencia compartida" y que evita el roce físico, el enfrentamiento argumental, promoviendo una suspensión temporal y espacial de la realidad al estar ilusoriamente "conectado" con el Otro.

3. Tienen la esperanza, aún, de encontrar a su Otro significativo, de encontrar el sentido de su vida y de lograr ser original y reconocido como una identidad particular. Pero esto es imposible debido a la circularidad de ideas en el ciberespacio, la misma que produce una autorreferencialidad que se indigesta y termina vomitando una masa de eventos superficiales y frases inconexas. Esto conlleva la utopía de la educación de la nueva generación: por la falta de nuevos significados, de nuevos referentes, nuevas miradas y maneras de ser. Uno solo debe verse al espejo para ver la fractura, el moretón, la herida...el tipo de señas y marcas que nos mantienen "en la realidad". No es gratuita esta tendencia a las parafilias de sensaciones nuevas y extrañas como lo sería estar acariciando a un pulpo en pleno acto sexual. El sadismo propone una nueva alternativa para evitar convertirse en zombie. La transgresión física es obligatoria hasta en los videojuegos para avisorar una intención humanista.

4. Sin excepción...de arriba hacia abajo y sin importar la clase social, posición cultural o postura ideológica...todas las personas (en mi lista) viven en el chat en términos de seducción y deseo. La insistencia y el jugueteo sensual y de dobles y triples significaciones son los recursos naturales en este espacio que concede permisos y otorga un lugar de espectador en primera fila para presenciar el derrumbamiento ético y moral que es profesado (por estas mismas personas) en las prácticas sociales de la realidad "real".

5. Hay una nueva construcción ergonómica y psicológica en este ser humano que se "conecta" de manera contingente, sin precauciones, sin miramientos, en cuanto puede y sin vigilar las formas establecidas previamente por las figuras simbólicas de la mal llamada sociedad. Esta nueva construcción humana se atreve a descuidar los simbolismos cercanos (hijos, padres, amantes, familia, religión) porque tiene colapsada la estructura de jerarquías y es incapaz de valorar acertadamente los eventos y operaciones de la realidad, así como es incapaz de establecer comparaciones. Lo único que rige la existencia de estos zombies (que se masturban a dos manos en el ciberespacio) es la obtención de su dosis cibernética, de la conexión con esa persona que les da lo que creen querer o creen necesitar...les da esperanza.

* Nota: mi lista de contactos está divida en tres: (a) masturzombies, (b) desterrados y (c) los que se agitan como changos cuando recolectan pequeñas piedras rojizas en el zoológico; y los masturzombies a su vez están divididos en: 1. les gustaría tener una casa en el campo; 2. los que hablan consigo mismos usando a un Otro; 3. los que tienen esperanza...en lo que sea; 4. los que seducen y desean; 5. los descuidados; 6. los indecibles.

Banana Split

2009-02-21T17:23:00.003-06:00

Lo mío no es la tolerancia.

Mientras decido cuál será el nuevo diseño de Semateka y reestructuro algunos de mis tiempos para escribir, dibujar, diseñar, pensar!!!!...me limitaré a hacer algo muy digno: publicar las ideas geniales de mis amigos (cosa que ya he venido haciendo...por si alguien lo ha notado). Oh...y terminar el proyecto de ¿Quién engañó a Marla? antes de que Ricardo Nava me anote en su lista negra. Se aproximan tres fines de semana cargados de suprainteligencia y largas, muy largas, sobremesas: cortesía de mi amigo, maestro, y ultradeconstructivista Ricardo.

Lo mejor, después de tweetdeck, que me ha llegado en cuanto a aplicaciones de la web es blip.fm. Estoy totalmente enganchado y creo que pronto necesitaré rehabilitación. Esta nueva adicción se la debo a sangelle -no solo es twittera, blipera y bloggera sino que tiene un programa de radio estupendo sobre música indie...wow-.

Y mientras blipeo...existo. En la semana Marisol (me hinco y hago reverencia) me mandó un correo con el título de ¿Y qué tal un banana split? con el siguiente video adjunto (no pude evitar compartirlo porque representa mi postura sobre la enloquecida humanidad de la que soy miembro activo):

We all are monkeys

Una vez más agradezco a la gente que me rodea que me saturen con su cariño, buenas ideas y, principalmente, pláticas inteligentes.

Gamefuckingspace?

2009-02-12T21:42:00.002-06:00

Yup. Gamefuckingspace es el nombre adecuado para este post y la idea fue de mi buen amigo Emilio -quien puso ese nombre en el correo que me mandó para enseñarme este proyecto-. Cuando el destino nos alcance (haciendo alusión a la peli) habría sido otro buen título para describir la fusión (merge...otra vez de Emilio) entre gamespace y porno. Ambas son las dos rutas que, estoy ya totalmente seguro, seguirán las relaciones sociales. ¿Alguien lo duda?

The Joydick

Todo el proyecto puede ser revisado, consultado y replicado a partir de este sitio:

http://projects.sfmedialabs.com/?page_id=77

Por otro lado Luisa me mandó hoy uno de los links más divertidos en lo que va del año. Un texto de alguien que admiro y sigo con devoción en WIRED. Admito que cae, quizás sin pretenderlo, en algunos clichés...cosa que trata de evitar a lo largo del texto, pero hay frases sensacionales, principalmente en los comentarios hechos al texto, que se quedarán para siempre en mi disco duro cerebral:

[Geeks not only make better lovers, they make their lovers better geeks and all I can say is, "Oh-oh-ahh" and "Amen" to this.]

[More than one geek has told me that Home Depot is their favorite adult store.]

No cabe duda que desde hoy mi idea de los geeks y los videojuegos podrán conducir a una línea de pensamiento en la que se incluirá el sexo, algo que se suponía imposible en estos contextos. Welcome to the jungle!

Lo mejor de mí son mis amigos, sin duda. Sin ellos sería imposible que mantuviera cierto grado de originalidad, de humanidad...y también sería imposible postear. (Sic)

El pollo serial

2009-01-29T19:04:00.005-06:00

Y así como en la última peli de M. Night Shyamalan llamada "The Happening" pude percibir con mi sentido virtuarácnido cómo la gente se caía de sus sillas, de las escaleras, de las azoteas y escuché cómo chocaba un automóvil con otro por acá...otro por allá....gritos....sangre....silencio...la lámpara de mi oficina dejó de iluminar y todo quedó en tinieblas...y decidí salir a ver qué estaba pasando afuera............

Cosas para hacerte feliz

2009-01-26T17:28:00.002-06:00

"Cosas para hacerte feliz" reza el comentario de ikerdecai y ha dado en el clavo. Sin mayores explicaciones, para una tarde de lunes, el excelente video en stop-motion de Oren Lavie.

www.orenlavie.com

http://www.myspace.com/orenlavie

Her Morning Elegance

superultraenchufado

2009-01-23T19:39:00.005-06:00

Probablemente estos beats machacados una y otra vez -con intenciones de originalidad- son el antecedente más claro de nuestra época primitiva -allá cuando los mamuts nos perseguían y no existían iPods ni Blackberrys-.

Reconozco el mérito de una generación que necesita sacudirse del cuerpo la ingenuidad y el derrumbe conceptual del modernismo. Vaya...hasta les perdono la mirada vacía y la incertidumbre de su ¿futuro? Y solamente poniéndome en un estado de ánimo palomero -ese que hace que uno pueda ver una peli simplona y reír sin pensársela demasiado...(gulp)- podría encontrar algún valor estético en estas propuestas. Sin embargo (tres puntos suspensivos) confieso que todas me entretienen y logran sacar una sonrisa satírica mientras mi cabeza se mueve al ritmo que marca el gurú superultraenchufado con su Korg Kaossilator y su minidios Belkin...

Para rematar es viernes...

Los últimos videos no solo retoman la teoría de la líbido ochentera -cuando el gym desplazó a la discoteca como fuente de seducción- sino que la exaltan.

Hoy se me antoja la idea de que el siglo XXI -con tanta onda retro circulando por doquier- llegará realmente como por el año 2550. Bienvenido sea entonces el retroceso como tendencia planetaria.

La orquesta de gadgets (vía Pixel y Dixel)

Roger Sanchez - Another Chance - Original Mix

Dirty Vegas - Days Go By

Eric Prydz - Call On Me (Uncut Version)

Eric Prydz - Call On Me (Live)

El futuro en juego

2009-01-16T11:53:00.004-06:00

Videogame: The Human Future
(Dar click para ampliar)

Este semestre, por fin, estoy impartiendo el curso sobre teoría del videojuego aunque realmente lo he nombrado GAME SPACE THEORY -insisto: al traducirlo pierde sentido-. ¿Teoría sobre el espacio de juego? En fin. En esta clase la teoría dominante asume que todo es un game space, desde la utilización del menú en un teléfono celular hasta tener una cita romántica con alguien. Todo tiene sus propios logros a obtener, a desbloquear, todo tiene sus puntos de control -checkpoint-, etcétera. Vivimos inmersos en un game space.

Abiel Muñoz desarrolló, en mi curso de semiótica de otoño del 2008, un mapa, grid, esquema sobre el futuro del ser humano a partir de la utilización -incorporación- de los videojuegos en la vida ordinaria.

El camino musical de la caverna al microondas

2009-01-08T10:25:00.008-06:00

Soy un espécimen raro que domina las artes oscuras de los botones LB y RB en un XBOX, PSP y PS3. Puedo bloggear, postear, administrar mis marcadores, stumblear todo el día y entusiasmarme con cualquier nueva tendencia en las redes sociales o en la web 2.0. No uso celular y mientras más pasa el tiempo en que no poseo uno de estos aparatejos hipercontingentes más se va convirtiendo mi postura en un activismo político. Considero que msn es solo la antesala del infierno, donde la gente se aglutina y amontona, pide lugar y hace fila para vivir en función de la seducción, la insistencia, la ilusión de lo que podría ser, donde el tiempo permanece inmóvil. Observo al monstruo de mil cabezas, llamado Facebook, con admiración y cautela, siempre a espaldas al sol y con la lanza firme y preparada. Creo de manera firme que los universos de aprendizaje válidos para las generaciones venideras se localiza en el gamespace (un término que se lee mal al traducirlo). Soy un fanático del arte digital pero también sospecho mucho del endiosamiento del render y del hiperrealismo vectorial. Estoy convencido en la idea de que el momento histórico más importante del último cuarto del siglo XX fue Internet.

Pero siempre hay un pero.

Pertenezco a esa generación que encendió por primera vez un microondas hasta la etapa universitaria y admitirlo no me apena. Sin embargo, para mi suerte, tenía roomies excéntricos que solían desarmar todo lo que pudiera ser desarmado y, aún lo creo, con la única intención de dejar las piezas por cualquier parte. Por lo tanto puedo decir que fue una etapa primitiva. Yup...hacíamos tortas a la plancha con, nada más y nada menos, ¡una plancha Osterizer que tuvo mejores días en los ochenta! Así que mi encuentro con este electrodoméstico duró muy poco. Y hasta hace unos cuantos meses aprendí que no solo sirve para hacer palomitas y calentar café. También debo confesar que el sonido del microondas, cuando avisa que algo ya está "preparado", me provoca un sentimiento de tensión y angustia porque me recuerda siempre el inicio del conteo numérico en la serie llamada 24 -segundos antes de que inicie a voz en off su típico "previously on twenty four"-.

Todo esto para explicar que este trabajo audiovisual de AKQA ha traído una nueva reinterpretación en mi archivero objetual.

Llámame Lola lo describe de manera precisa:

"La gente de la agencia interactiva londinense AKQA, que trabajan para cuentas como Nike o Xbox, entre otras, ha enviado esta poética tarjeta de navidad audiovisual. Una curiosa composición al ritmo de la canción Blanca Navidad que les llevó una semana de preparación, un día completo de rodaje y 49 micro-ondas. Es un trabajo de Colin Byrne, director creativo responsable del proyecto. Está dirigido por Jonty Toosey y producido por Bikini y AKQA.Film."

Happy Christmas from AKQA
Cargado por vikviki

Fuimos dioses

2008-12-30T21:47:00.004-06:00

En alguna época, no muy distante, fuimos dioses. Hechos a imagen y semejanza de Dave Gahan recorrimos oídos enteros y transmitimos el mensaje divino. Entre el destino y la saga bailamos, sudamos y vencimos. Fuimos dioses, ahora mortales.

Depeche Mode - Everything Counts (WWF Club '83)

DM - Real DM Fan Need to see this * * * * *

* (Había una discoteca -cuando la palabra antro significaba otra cosa y era para elegidos solamente- muy famosa, llamada NEWS, en el DF a la que acudíamos todos para practicar el atuendo y los movimientos de Dave Gahan. Crecimos y él creció, seguíamos imitándolo, sudando camisetas, con la barba a dos días y la cabellera larga. Un día...todo eso se esfumó. Poff. Ahora hablamos de liberalismo capitalista y transpostmodernismo marxista. Y hay noches como hoy en la que pienso que sería genial poder regresar en el tiempo.)

Nouvelle Vague Mexicain

2008-12-29T18:34:00.008-06:00

Alguna vez afirmé en un artículo que solamente el cine francés ha logrado sobrevivir como un proyecto original y sin pretensiones. Hace unos meses tuve la oportunidad de ver Dans Paris y pude reafirmar mi postura.

Estoy convencido en la posibilidad de que un cine como el nuestro, sin grandes presupuestos, recupere la teoría cinematográfica, adopte e imite algunos estilos y caiga, de manera natural, en el cine francés -del que hay mucho por aprender-. Un ejemplo de esto es Drama Mex. La primera parte es un interesante homenaje a la nouvelle vague. Al platicar con Diana me ha quedado claro que la intención era precisamente contar una historia utilizando el esquema favorito de Godard - el mismo esquema y método que dió vida a películas como Alphaville y À bout de souffle-.

Drama Mex (Los primeros diez minutos con cuarenta y un segundos)

A short academic presentation about the French New Wave cinema(Nouvelle Vague).

Seré la fisura que no habitas.

2008-12-24T03:02:00.007-06:00

Hoy sacudí las vísceras y me ví en la necesidad de recurrir a uno de mis tantos pasados. Sobrevivir a las embestidas de mi propio apocalipsis me tomará memoria y caminatas nocturnas, en silencio.

FISURAS I

Veía la televisión

cuando resolví que el amor viaja en barco,

arreglé las maletas y emprendí el viaje.

Muy azul era el océano de tus recuerdos

y silenciosos mis pensamientos sobre tí.

Un día nadé tanto que terminé casi muerto.

En el hospital recolectaba enfermeras

y paredes blancas,

comía gelatina,

tomaba pastillas con té de manzanilla

y veía incesantemente el televisor,

decidí que el amor viajaba en avión

y preparé el paracaídas.

FISURAS II

Al amor hay que regañarlo constantemente,

día y noche, hora tras hora, no dejarlo que maniobre,

que se escape a mediodía por la ventana o

que pida ayuda al vecino de enfrente.

Hay que tenerlo amarrado de la oreja a un picaporte,

a una pata de la cama, al tendedero,

a un clavo en la pared,

colgarlo en el closet bajo llave.

Cualquier error de nuestra parte podría ser fatal.

Llenaría de amantes la alfombra

y las cortinas, y las sábanas

y toda la casa entera transmutaría en orgías por la noche y por el día.

Por eso hay que comprarle el barquillo cuando se le antoje,

la lancha, el luchador, el soldadito y el tren

cuando se le antoje para que siga queriéndonos

y que se olvide que enfrente existe un vecino ofreciendo ayuda,

que a un lado está la ventana y el teléfono,

el rutinario policía del barrio

y mil amantes detrás de la puerta, en el pasillo.

FISURAS III

No moverse

y atarse a la locura.

Quedarse acostado en la cama,

oliendo la lluvia,

preguntándose sobre cualquier cosa

y decidir dejar de fumar.

Desabrochar el cierre de los sueños

y soñar todo el día

con la inmovilidad,

con la escasez de movimientos útiles y afortunados.

Una y otra vez desayunar viendo las noticias

y confirmarse en la resolución inmóvil del universo,

frágil y rápidamente urbano:

que es mejor no moverse ni un centímetro, no existir,

no hablar, no ver,

solamente cobijarse hasta la cabeza

y disfrutar del frío que se siente en los pies,

oler a la lluvia

y pensar poemas pero no escribirlos.

Andrés Jáquez / Otoño de 1998

As hard as you can...

2008-12-20T11:09:00.006-06:00

Hit me.

Hit me again!

         JACK

       (looks at watch)
   God, it's late.  I should find a
   hotel...

       TYLER
   A hotel?

       JACK
   Yeah.

       TYLER
   So, you called me up, because you
   just wanted to have a drink before
   you... go find a hotel?

       JACK
   I don't follow...

       TYLER
   We're on our third pitcher of beer.
   Just ask me.

       JACK
   Huh?

       TYLER
   You called me so you could have a
   place to stay.

       JACK
   No, I...

       TYLER
   Why don't you cut the shit and ask if
   you can stay at my place?

       JACK
   Would that be a problem?

       TYLER
   Is it a problem for you to ask?

       JACK
   Can I stay at your place?

       TYLER
   Yes, you can.

       JACK
   Thank you.

       TYLER
   You're welcome.  But, I want you to
   do me one favor.

       JACK
   What's that?

       TYLER
   I want you to hit me as hard as you
   can.

       JACK
   What?

       TYLER
   I want you to hit me as hard as you
   can.

Freeze picture.

¿Quién engañó a Marla Singer? Sexta parte.

2008-12-18T19:38:00.015-06:00

May I never be complete.

May I never be content.

May I never be perfect.

Deliver me, Tyler, for being perfect and complete.

-Fight Club (libro), Chuck Palahniuk. Capítulo 5.

Cuarto paso:captar el momento dogmático.

Por este paso la deconstrucción siempre sucede de manera hiperconceptual, siempre habita en la periferia de un texto, en los bordes, en los límites, en la posibilidad, en lo que puede ser.

Para capturar el momento dogmático es necesario romper los esquemas tradicionales y adquirir una nueva forma de ver, es indispensable recorrer los caminos prohibidos por la tradición. El momento dogmático, el residuo de credulidad, se vislumbra dentro del acto subversivo al cuestionar la herencia, cuando se recorren y clasifican las texturas, los colores y degradaciones, de las fisuras del edificio conceptual que da vida a un texto.

No hay método, no hay camino seguro. Aunque se elabore demasiado sobre cómo ejecutar la acrobacia necesaria o qué tipo de sortilegios deben activarse para descubrir tal momento dogmático, no habrá certezas. Solamente existen dos ideas fuerza, dos mantras, dos semas que mantienen viva esta búsqueda: infidelidad e incertidumbre. "La mejor manera de serle fiel a una herencia es serle infiel!.", dice Jacques Derridá. Por lo tanto el héroe abandona el cobijo familiar para sumergirse en la aventura de un destino errante e incierto, sin embargo su intención es regresar algún día lleno de gloria y renombre (¡renombrado, re-designado!) para continuar con la tradición, conservarla y reafirmar su herencia.

No debe interpretarse al momento dogmático como un punto débil, una flaqueza, un talón de Aquiles; más bien su interpretación radica en lo oculto, en el acertijo, es, definitivamente, la senda del héroe. Son los elegidos quienes pueden demostrarse a sí mismo su condición única y diferente a los demás - a los tradicionales -. Los elegidos podrán ver aquello que se escapa a los ojos nublados, velados, de todos.

La literatura épica es deconstructiva, sin lugar a dudas. Cualquier texto que proponga retornar al momento básico y fundante -el origen- es deconstructivo mientras el reingreso suceda en círculos, por laberintos, por rutas desconocidas.

En Fight Club la deconstrucción de una realidad heredada inicia cuando Tyler Durden dice "I want you to hit me, as hard as you can". Esta petición, expuesta a "Jack", es la condición necesaria para ingresar en el mundo de Tyler, en el camino prohibido que crítica a las super-estructuras.

Es en el capítulo veintitrés del libro donde se descubre el momento dogmático de toda la parafernalia masculina, homoerótica, que profesa Fight Club. La falta de lectura del texto original ha sido la causa del mal entendido, de la actitud conformista y soberbia que se observa en los adolescentes-espectadores originales y en los que continuaron con la práctica desequilibrada, injusta, de creer solamente en el formato cinematográfico. Es en este espacio escrito, dentro de la línea histórica encapsulada en Fight Club, donde se centrará mi análisis.

___________________________________

Galvin P. Chow propone, en un brilante y organizado texto, que Fight Club es la consecuencia directa, o la continuación, del comic llamado Calvin & Hobbes, escrita y dibujada por Bill Watterson. Utilizando la terminología clásica de la psicología y filosofías anarco-primitivistas logra introducirnos a su hipótesis, en la que su argumento central reside en la idea de que Calvin, un niño de 6 años supuestamente indefenso y ensimismado, es "Jack" (en la película, aunque en el libro no se menciona el verdadero nombre del narrador-protagonista) y Hobbes, el pomposo tigre que lo ayuda a evadir la monotonía de la vida real y sus estructurados padres, no es otro sino el Tyler Durden imaginario, el lado oscuro y reprimido, que hace de la anarquía su alimento.

Yo le temo...

2008-12-17T11:43:00.013-06:00

Llamémosle un intermedio. Pueden ir a la dulcería o al sanitario. Les suplicamos no acercarse a la puerta de emergencia. Gracias...gracias!!!

With stupidity the gods themselves struggle in vain.

- The banjo players must die, Josef Assad.

Yo le temo a muchas cosas...pero principalmente a que la estupidez sea contagiosa, que sea el virus que haga inhabitable nuestro planeta. Tengo miedo a que se meta en mi casa y se siente conmigo, a que platiquemos cosas vanales y...estúpidas, a que me cuente sus cosas y me quede dormido, a que me acuchille mientras sueño. No quiero conocer a qué sabe la estúpidez...dudo que tenga algún sabor especial o que me agrade. No quiero que me agrade. Para mí el amor no es el diablo, por sí solo. Para mí el el mal es la estupidez, punto. Y la estupidez puede adquirir cualquier forma, eso sí lo creo, puede transmutar y llamarse amor, educación, religión, familia. La estupidez tiene mil lenguas, su saliva es plástica y muerde sin dientes...y eso me da asco.

En cambio la inteligencia sí tiene dientes, los afila, muerde y desgarra. También puede tener muchas formas y también puede llamarse amor, educación, religión familia. La inteligencia tiene una sola lengua y su saliva es alcalina, pero también puede ser ácida, debe ser ácida. La inteligencia también puede ser el diablo, puede tomar su forma, claro...por supuesto.

________

Les dedico esto a quienes me han acompañado en estos días digitales, a quienes han escuchado mis argumentaciones en pasillos y comidas, a quienes me han tolerado mientras he desarrollado mi proyecto, aún inconcluso, sobre la deconstrucción en FIGHT CLUB...especialmente se los dedico a aBBo (por la ayuda y la plática siempre inteligente, así como por la amistad eterna), a sunshine (por la locura, irremediable, de lo que siempre puede ser) , a NuBe (¿qué rayos haces a las 4 am despierta?) y a ppr55 (for being my multiplayer bodyguard and my authentic hardcore gamer friendo). (Luv u all!!)

MOGWAI - fear satan

¿Quién engañó a Marla Singer? Quinta parte.

2008-12-16T16:54:00.014-06:00

The mechanic says, "If you're male and you're Christian and living
in America, your father is your model for God.
And if you never know your father, if your father bails out
or dies or is never at home,
what do you believe about God?"

"What you end up doing," the mechanic says,
"is you spend your life searching for a father and God."

"What you have to consider
is the possibility that God doesn't like you. Could be, God hates us.
This is not the worst thing that can happen."
- Fight Club, Chuck Palahniuk. Capítulo 18.

Tercer paso: responsabilidad.

En los propios términos de Derridá "escoger su herencia" -nuestra herencia, la herencia- consiste en: ni aceptarlo, ni barrer con todo. Ser heredero es reafirmarse, pero siempre de manera responsable y amorosa. Se excede dentro de territorios conocidos, porque la misma tradición lo permite y fomenta. Los caminos que recorre el heredero son peligrosos, deben ser temidos por otros, solamente así será sometido a prueba. El exterminio no está en los planes del héroe, heredero, historiador, hijo. La deconstrucción, a final de cuentas, busca el reencuentro con el padre, disculpándolo amorosamente por sus errores y arrebatos, pero viéndolo de manera distinta, con otros ojos, con una mirada orgullosa.

Reconozco que mis temas, mis obsesiones, son, en su mayoría, diatribas generacionales. Mi declarada profesión de fe a Slavoj Zizek, a Douglas Coupland, a Chuck Palahniuk, J. M. Coetzee, Philip Roth, Radiohead, Sigur Ros (y muchos más etcéteras) indica un compromiso por hablar en otro tono, pero dentro un mismo código, con mis tribus, con mis coetáneos, con todos los locos ambulantes que juegan a ser normales dentro de una sociedad que no los incluyó. Mi oratoria es para los X, siempre, aunque termine hablando con los Y, trabajando para la generación Baby Boom y viviendo día a día el equívoco que nos mantiene fértiles, acumulando, segundo a segundo, malos entendidos.

"This is your life, and it's ending one minute at a time." - Tyler Durden.

Parte del compromiso generacional que me anuncia es, precisamente, el conflicto que mantengo con Fight Club, con el discurso pronunciado, y traicionado por la combinación Palahniuk-Fincher, que dejó heridas abiertas, muchos símbolos sepultados y caminos por recorrer. Hay una reflexión inconclusa, en la obra, que nadie se atreve a mencionar, sin embargo la hipótesis central del libro ha provocado que en la red social más importante en la actualidad -Facebook- existan 383, 360 fans para una sola aplicación, al mismo tiempo que se han detectado, desde hace ya casi 10 años, cientos de grupos y foros en los que jóvenes y adultos, en todo tipo de condiciones, se organizan para enfrentarse en una pelea a la vez, sin camisa, sin zapatos, dos rivales por pelea. Cada vez que me entero que un nuevo fanático de Fight Club profesa su radicalidad y su misoginia siento una obligación que me antecede e impone a decir la verdad, lo que nadie dice. Es una responsabilidad cruel, dolorosa y, bajo cierta luz y óptica, fratricida. Sin embargo es una responsabilidad de heredero, donde el acto heroico es implacable, es indispensable para construir los cimientos de una evolución simbólica.

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Joshua Delpech-Ramey entrevista a Slavoj Zizek para el Diario de Filosofía y Escritura, la conversación se titula "On Divine Self-Limitation and Revolutionary Love". A continuación el extracto referente a Fight Club en el que el filósofo eslovenio ilustra, de manera muy clara, la intención deconstructiva del protagonista para alcanzar la libertad. Tangencialmente Zizek habla sobre la importancia de una herencia que incite al cambio y a la apertura

JPS: A cut within ourselves?

SZ: Yeah, yes! This is why again, in a totally different way (you put it wonderfully) this too, is in a movie that I like, Fight Club, where at first, you hit yourself. This is the most difficult part. The change is a change in you. Herbert Marcuse of the Frankfurt School, so sadly forgotten today, put it in a very nice way in his essay on liberation, "freedom is the condition of liberation." In order to liberate yourself you must be free.

We see this today, with feminists, that the first step in liberation is that you perceive that your situation is unjust. This already is the inner freedom. The problem is not, at first, that the situation for women was bad, but [rather] that they just accepted it as a fact. Even in revolution it goes like this. If you look at the French Revolution, the shift was purely ideological. They overthrew the king when they started to perceive that position as unjustified. Look at it in an objective way. The ancienne regime was, in the second part of the 18^th century, much more liberal and open than before. It's just that the implicit ethical standards changed. My big obsession with Christianity is that there is something extremely precious in this legacy that is being lost today.

JPS: This is a question about idolatry, one of the greatest, perhaps the greatest theme of monotheistic religion, and of the Jewish, Christian, and Islamic scriptures. You claim provocatively in The Puppet and the Dwarf that "the ultimate idolatry is not the idolizing of the mask, the image, but the belief that there is some hidden, positive content beyond the mask" (138). What do you mean, exactly, by this phrase?

SZ: The key point for me is that Hegelian statement which I make all the time, which is that what dies on the cross is not a finite representative of God, but the God beyond himself. So that "Holy Spirit" means precisely, we are on our own, in a way. This terrible opening, this freedom, which, and here I am quite dogmatic: what we really mean by freedom was opened only through Judeo-Christian space. Freedom in this radical sense only is or appears as a correlate of what Lacan would have called desire of the Other qua Other. Without the abyss of the other, without perceiving the other in an abyss, without not knowing what the other wants, you are not free. If you know what they other one wants, and you are the object of his desire . . . Here it can be said also why Christianity is the religion of love. It's a positive ontological constituent of love: you only love someone who is an abyss, whom you don't know. Love always means this. . . In order to love someone, it should be an abyss . . . it should be a lacking in perfect being, but at the same time a being with an impenetrable excess. There is no love without this. You have all that mystical stuff where you say yes to the universe, but that's not what is uniquely Christian love.

And here I think, again, as for the essence of Christianity Kierkegaard got it first. When he emphasized that it is totally wrong to read Christ as a metaphor in the sense that first the truth appears just as a person but then with the Holy Spirit we know that it's not a person but just a universal notion of love, or whatever. The greatness of Kierkegaard is to show that our only access to eternity is through temporality. Not in this fake Hegelian sense that eternity is just the totality of the movement of the temporal, but this crazy paradox that in a specific historical moment something happened. Only through that passage do you get eternity. That is to say, if you go directly to eternity, you get nothing, you miss eternity itself. So if I were to pick out one writer here who got it, it would have been technically Kierkegaard. It's also clear that the Kierkegaardian triad aesthetic-ethical-religious is so clearly the Lacanian imaginary-symbolic-real. It fits so perfectly.

Also, what interests me in some of my works is to explain this relation between sexuality and love. Not in some cheap New Age religious sense where the ultimate religious experience is to have good sex, because you get the yin-yang balance and so on . . . what I think is that something is missing for me, in Kierkegaard. I develop this, I think, in my Wagner book. It's that you have a.) the aesthetic mode of sexuality which is, basically—I know it's more complex than this—seduction, Don Giovanni, blah blah. Then you have the ethical mode which is marriage. Then where is the religious mode? I think it is courtly love, this absolute logic, and so on. But something is missing there. And the whole trick of it, and Kierkegaard was approaching it, is how (we should never forget it) with Kierkegaard, it's either/or: the three are not at the same level, you always have to make a choice between the two. Which is why (and in some of his most radical formulations Kierkegaard did get a presentiment of it), paradoxically, once you make the fundamental choice and you opt for the ethical, from within the ethical the only step toward the religious is, often in its appearance, a regression towards the aesthetic.

Which is why I refer, in the last pages of my On Belief , to that weird English catholic novel by Evelyn Waugh Brideshead Revisited, where you have exactly this. For the heroine, it would be ethical to marry the guy, now [at the end], because she is divorced. But she says no. Her only way to maintain fidelity to God is to go on changing lovers like crazy. Ethical would be, as Kierkegaard puts it (in a wonderful way apropos Abraham) the ethical is sheer interpretation itself. To act ethically, as opposed to religiously . . . from a religious perspective ethics is not something you should stick to against temptation. The ethical, as such, is the temptation. Which is why, again, this crazy leap of faith into the religious, can well appear, to external observers, to those not within the event, as merely aesthetic, as some kind of aesthetic regression. And again I think that to return to a diagnosis of where we are today, I think that precisely what I find horrible in these new forms of spirituality is that we are simply losing our sense for these kinds of paradoxes, which are the very core of Christianity.

¿Quién engañó a Marla Singer? Cuarta parte.

2008-12-16T15:02:00.010-06:00

Our culture has made us all the same.
No one is truly white or black or rich, anymore.
We all want the same. Individually, we are nothing.
- Fight Club, Chuck Palahniuk. Capítulo 17.

Segundo paso:asumir la herencia.

Reconocerse dentro de una rama unificadora de pensamiento es apremiante para saber desde dónde se habla, desde dónde se deconstruye. Es poner en la mesa las vísceras contextuales, lavarlas, limpiarlas con delicadeza para después afilar el cuchillo carnicero y acudir a al espectáculo de separación y desmembramiento. Es un acto de amor, un acto fetiche, un acto de aceptación y unción. La herencia no se elige, explica Derridá, la herencia obliga, nos marca como seres finitos. Existe una doble deuda en el heredero, "se trata de una suerte de anacronía: anticipar en nombre de aquello que se nos anticipa, ¡y anticipar el mismo nombre! ¡Inventar su nombre, firmar de otra manera, de un modo siempre único, pero en nombre del nombre legado, de ser posible!." (De quoi demain...Dialogue/ Paris, Fayard-Galilée. 2001.)

Sobre la misma línea a la que pertenece Fight Club, en mi biblioteca personal, puedo incluir a Hermann Hesse, a Philip Roth, a Paul Auster y a Jacobo Wassermann. Todos estos autores fueron devorados por mis ojos adolescentes y en todos encontré el rompimiento, la fractura y el exilio. Con todos me identifiqué en la aceptación de una batalla con uno mismo para renacer transformado en un síntoma de libertad.

No había una lectura religiosa, divina, en ninguno de los renacimientos, reinvenciones, concebidos por esta corriente, más bien era una lectura depresiva, oscura, elitista. Había que tocar fondo en las hipótesis de todos, había que desfigurarse, era necesario construirse una doble personalidad para asumir la locura y vivir en libertad adentro de ella. El club de la pelea, Fight Club, venía a confirmar y materializar todas las imagenes y escenarios que rondaron mis círculos simbólicos y cerebrales. El filme se mantuvo sólido, piedra angular, y habitual en mis hábitos y visiones. Me medía con todos y medía los espacios, medía las ideas de los otros, medía los poros abiertos de la realidad para preveer una victoria o una derrota. Ese es el Fight Club que heredé a medias, que heredó mi generación. Nos hizo falta la otra parte para, en comunidad, lograr saborear la plenitud del mensaje, elaborar un análisis que incluyera nuestro miedo más grande. Aún así pudimos respirar la grandilocuencia del estilo e ímpetu que el filme sí logró rescatar del texto y ese fue nuestro alimento.

¿Quién engañó a Marla Singer? Tercera parte.

2008-12-16T10:45:00.013-06:00

The first rule about fight club is you don't talk about fight club.
The second rule about fight club is you don't talk about fight club.
The third rule in fight club, when someone says stop,
or goes limp, even if he's just faking it, the fight is over.
Only two guys to a fight, one fight at a time.
Fight without shirts or shoes.
The fights go on as long as they have to
...and the seventh rule is if this is your first night at fight club, you have to fight.
- Fight Club, Chuck Palahniuk, Capítulo 6.
*

En la segunda parte de esta entrega (sobre un análisis de tipo deconstructivista, aunque partiendo de una hermenéutica -inevitable-, en Fight Club, novela escrita en 1996 por Chuck Palahniuk) prometí usar los cuatro pasos para abordar la problemática de una escena -secuencia en términos cinematográficos- que fue eliminada en el filme. Soy consciente de que cualquier interpretación y postura que adopte es parte de un planteamiento que se desprende de un sistema que así me lo permite. Por lo tanto la estructura racional estará en función de eliminar los centros, los lugares comunes, lo obvio y tangible. Aclaro que este acto es uno en el que se rasga, en términos psicológicos, mi propia verticalidad y, siempre apretando los dientes, representa una escisión en mi manera de admirar, amar, dialogar con el OTRO que es para mí este texto.

Primer paso: deconstruir lo que se ama.

En palabras de Derridá, al responderle a Élisabeth Roudinesco (De quoi demain...Dialogue/ Paris, Fayard-Galilée. 2001.), "jamás hablo de lo que no admiro", queda ya de manifiesto este punto neurálgico del proceso deconstructivo. La deconstrucción es el trabajo de un enamorado que desea comprender, a partir de lo que jamás se expresa o se toca, de qué va tal enamoramiento. Es una labor de arqueólogo para intentar descubirir los hilos finos que sujetan, que nos sujetan, que permiten la relación entre el signo que ama y el signo que es amado. Se pretende capturar el momento de lucidez, elusivo siempre, en el que se comprende qué fibras sensibles hacen que exista tal relación, nunca para destruirla o firmar el contrato de divorcio, sino para fundarla, fortalecerla, habituarla, domesticarla, digerirla.

Cuando asistí a la función de cine, en el año 1999, para ver una película comercial, una supuesta trama palomera, fuí iniciado, sin saberlo, dentro de un sistema que sutilmente se iba gestando afuera de la pantalla grande, en la periferia de lo superficial, en el rompimiento con la realidad políticamente correcta. Muchas ideas que manteníamos encerradas en nuestras cabezas, porque la adolescencia así lo obligaba y nos lo hacía saber, fueron desatadas en el discurso visual y auditivo de Fight Club. Mi pasión por la estructura, firme y robusta, de una tesis bien elaborada y medida, nació en el momento mismo en que se apagaron las luces e inició la descripción radical y nihilista del sufrimiento en palabras de Jack. Instántes después Tyler Durden pronuncia una frase lapidaria que golpearía por muchos años mi subconciente. "This isn't really death. We'll be legend. We won't grow old."

_________________________
*Nota: En el filme se mencionan ocho reglas adentro del club de la pelea, sin embargo en el libro solamente hay siete. En el modelo de pelea propuesto por Chuck Palahniuk resulta natural concebir, literariamente, que nunca debe haber más de un enfrentamiento simultáneo. Al parecer las ocho reglas obedecen más a un principio de orden y especificación que es indispensable en el mundo sajón-norteamericano (donde se observa una adicción a la lucha colectiva, por ejemplo en la World Wrestling Federation)

Las ocho reglas en Fight Club - filme.

¿Quién engañó a Marla Singer? Segunda parte.

2008-12-15T11:02:00.017-06:00

That old saying, about how you always kill the thing you love,
well, it works both ways.
- Fight Club (libro), Chuck Palahniuh, capítulo 26.

Deconstruir el miedo a través de las fisuras.

En mi clase de Análisis de las Fuentes I, parte de mi estudio en la maestría en Historia de la Sociedad Contemporánea, en la Universidad Iberoamericana Torreón, abordamos la hermenéutica - con especial énfasis en Hans-Georg Gadamer -, la teoría de la recepción estética que concibió Hans Robert Jauss, la metahistoria de Hayden White y la deconstrucción sugerida por Jacques Derridá para descubrir el destino de un texto.

En cada sesión fuimos descubriendo, mis compañeros y yo, que la historia siempre es literatura, que la historia construye tramas literarias, que la argumentación científica, de cualquier tipo, está plagada de metáforas y que el imaginario colectivo ha sido capaz de inventarse una línea temporal que entrelaza lo sucedido en la humanidad para explicarse, justificarse, una existencia de sentido, de significación. A manera personal pude ir afinando conceptos que ya he venido usando en mi curso de semiótica para el diseño. Conceptos tales como la idea del ser humano visto como un ser histórico. A mis alumnos siempre les inculco la idea de que el diseño, la designación de la realidad, es mera narración, les transmito la concepción de un ser que ante todo cuenta historias y me permito construir una serie de reglas y juegos para dilucidar y exponer la estructura de una comunidad, el mecanismo interno que hace funcionar todo en un tic-tac de relaciones simbólicas, marcando y midiendo los brincos y movimientos que ejecutan los signficados que hemos otorgado a los objetos.

En las cuatro corrientes de pensamiento, antes mencionadas, localizamos un tema común, que los vincula y entrelaza: la historia observada como literatura, como narración de acontecimientos y hechos significativos. Una primera impresión nos haría pensar que no solo son semejantes sino que entre ellas mismas se conducen unas a otras, quizás hasta se podría pensar que son pasos obligados en un gran método para hacer historia, historizar. Habrá quien lo vea así y todo indica que, si todo es una interpretación literaria, es posible hacer mezclas y combinaciones para observar como niños juguetones lo que pueda ocurrir. Sin embargo se debe señalar que sí existen diferencias, que la ingeniería con la que han sido pensadas y construidas solamente es común de manera externa. Al interior de cada corriente hay cosas particulares, específicas, ideas y vida independientes, que se cultivan y germinan en un ambiente contenido, vigilado y resguardado. Ahí donde la hermenéutica propone la fusión de horizontes la deconstrucción la imposibilita, la impide, la evita. Ahí donde la recepción es posible por algún lector y que el autor sea un ente reconocible, es ahí mismo donde la metahistoria expone la ideología de ambas partes (emisor y receptor) para desenmascarar las dobles intenciones. Cuando la deconstrucción habita la incertidumbre, la alimenta, no hay otra corriente que pueda respirar enmedio de ella.

Si nuestra única posibilidad es reducir los equívocos de los constructos comunicativos, si nuestra única garantía es que siempre seremos captados de manera polisémica, de manera distinta dependiendo del lugar y del tiempo en el que seremos recibidos, leídos, entonces nos queda una libertad un tanto extraña, una libertad de posturas y discursos que nos permite producir mensajes superpuestos, hipertextos, y jugar al loco, al ciego, al sordo sin ningún remordimiento. Es entonces que los miedos habitables se esfuman, es entonces cuando podemos ser lo que siempre hemos sido: intención. La mira telescópica, asesina, de la deconstrucción apunta y atina en ese blanco móvil y escapista. Es por eso mismo que la deconstrucción me viene bien cuando quiero serle infiel a Chuck Palahniuk y enjaular lo no-dicho, lo que se quedó entre líneas. La deconstrucción me sirve para dialogar con Tyler y Jack cuando son una sola entidad, para preguntarles cuál es su miedo más grande, para descubrir que Marla Singer es el principio-y-fin de su existencia, para detener al narrador omnisciente, saturado de ideas e información -esquizofrénico-, y dejarlo en silencio, asumiendo su derrota, su verdad, su intención.

Jacques Derridá no ensambló su teoría deconstructiva como si de una receta de cocina se tratara, precisamente porque su objetivo es eliminar tales ataduras y golpear los cimientos de toda obra intelectual, sacudirla y del polvo, de los restos, oler la fragancia escondida, la base olfativa, en todo discurso, en toda mentira, en cualquier signo. La deconstrucción no busca culpables, no desea castigar y tampoco incita a la destrucción. Se deconstruye lo que se ama, diría Derridá, para convencerse en la causa, asumirse en la herencia, hundirse en la historia. Deconstruir lo que se ama es un acto suicida, un acto de amor verdadero, un gesto romántico y puramente idealista. Deconstruir es psicoanálisis, diría Zizek, deconstruir es arrojarse al vacío, diría Tyler Durden, deconstruir es anudarse la camisa de fuerza, diría Eliseo Alberto, deconstruir es no hablar de uno mismo, diría Thom Yorke, deconstruir es detenerse, diría Allen Ginsberg.

Deconstruir es desmontar, contar las partes, hacer un inventario, localizar las piezas faltantes e ingeniárselas para construir algo nuevo. Y si bien no hay un método deconstructivo, o un manual, en nuestra clase logramos - logró nuestro profesor a marchas forzadas - enlistar y enumerar los nudos necesarios, las conexiones pertinentes, los puntos de fuga elementales para realizar un ejercicio deconstructivo, para hacer trazos en lienzos de interpretación. Estos pasos posibles para una deconstrucción son:

1. Amor.
2. Asumir la herencia.
3. Responsabilidad.
4. Captar el momento dogmático.

En la tercera parte de este análisis sobre FIGHT CLUB explicaré cómo operan los cuatro apartados al aplicarlo a mis dos fuentes, libro y película, a partir de una secuencia omitida -en el filme- y que rebela la intención original del autor, que expone la fisura del gran edificio masculino, homoerótico, del texto.

Jacques Derrida On The Problematics Of Deconstruction.

¿Quién engañó a Marla Singer? Primera parte.

2008-12-14T18:09:00.025-06:00

I wanted to burn the Louvre.
I'd do the Elgin Marbles with a sledgehammer
and wipe my ass with the Mona Lisa.
This is my world, my world,
and those ancient people are dead.
- Fight Club (libro), Chuck Palahniuk, Capítulo 16.

We're the middle children of history...no purpose
or place.
We have no Great War,
no Great Depression.
Our great war is a spiritual war.
Our great depression is our lives.
- Fight Club (filme), guión escrito por Kim Uhls,
dirigido por David Fincher,
novela escrita por Chuck Palahniuk.

Intro. Marcar X es un acto violento.

En 1991 se publicó la primera impresión del libro que marcó a todos los nacidos entre 1960 y 1980: GENERACIÓN X. Douglas Coupland, diseñador, artista y escritor logró capturar los síntomas de una generación enajenada con los artificios que una realidad superficial construía sin demasiadas dificultades. Hijos de MTV, seguidores de Kurt Cobain, fanáticos de todo aquello que tuviera el sello de alternativo, héroes consagrados y sobrevivientes de familias disfuncionales y amantes de todo tipo de productos que mejoraran su identidad...su autoestima -desde las perforaciones salvajes, ornamentación que nos remite a una época de símbolos primitivos, hasta los acondicionadores y extractos de la naturaleza más excéntricos-. Esta era una generación criada por mujeres, olvidada por los hombres, sin camino, sin guías, sin mitos. Algunos pensadores intentaron convencerla de que era la generación que inventó el postmodernismo, no fue suficiente para hacerla despertar, no entendía razones, no lograba acunar una sola preocupación. Esta es la generación que hizo de Michael Jackson un dios, un criminal en potencia, un pederasta. Todos fuimos culpables. Yo pertenezco a esa generación.

Cinco años después se publica un libro que muy pocos lograron adquirir, comprender y difundir: FIGHT CLUB. Chuck Palahniuk intentaba superar sus malos ratos, los rechazos constantes de las compañias editoras y no le tomó mucho tiempo tocar fondo. Probablemente haber llegado al sótano emocional e intelectual hizo que uno de los argumentos principales de su obra sea la búsqueda auténtica de la autodestrucción, ("If you lose your nerve before you hit the bottom," Tyler says, "you'll really never succeed."), para alcanzar la libertad personal. Cuando el libro fue publicado, por un editor arriesgado, salió al mercado con nulas expectativas de venta y recepción. Algunos críticos confiesan que no tenían las palabras necesarias, ni la audiencia apropiada, para describir lo que tenían en sus manos, así que lo cerraron y guardaron en el cajón. Los lectores de la primera impresión registraron cada sentencia, cada idea y crearon un grupo silencioso, compacto e imperceptible que fue moviendo el significado, el mensaje entre los suyos, entre sus tribus, enmedio de sus clubes o en las calles, lo llevaron a los rincones oscuros de la realidad que se gestaba y preparaba para el siglo XXI. Fight Club era la respuesta que los habitantes del planeta shampoo, marcados con la X, estuvieron esperando por años. Era la palabra que necesitaban escuchar para ser salvados, glorificados, reinventados. Los seguidores de FIGHT CLUB se olvidaron de las perforaciones y las fragancias, los pantalones kakhis y la teoría del color, ya no les importaba cómo vestirse y bajo qué combinaciones, ya no les interesaba subir el volúmen de la realidad para olvidar sus sueños fallidos. Los luchadores de los distintos clubes de pelea que se fueron montando a lo largo de los Estados Unidos de Norteamérica no se inmutaban ante nada...y, principalmente, asumieron que la gran depresión que les tocaba vivir era su vida.

Mientras tanto, mientras el tiempo jugaba la parte que le correspondía, los X tenían que lidiar con la generación Baby Boom -que comprende a los nacidos entre 1946 y 1960-, los creadores de la prosperidad -los mismos que lograron erradicar la mayoría de los virus que siglos antes erradicaron pueblos y civilizaciones enteras, los mismos que sobrevivieron, al menos, dos grandes guerras -una de ellas mundial-, los mismos que fortalecieron economías e imprimieron la inercia del capitalismo liberal- y librar una batalla sin sentido, anacrónica, para proteger su territorio delimitado por la falta de sueños, expectativas y obligaciones.

El sueño moderno de las dos décadas anteriores no hacía eco en los oídos ensordecidos por las disonancias de un Heavy Metal que estaba en vías de extinción y consolidando el sonido fácil y digerido del rock alternativo. La generación beat solo servía para justificar un nihilismo sexual y contagiado de bofetadas a la autoridad. HOWL, el poema maldito de Allen Ginsberg, se recitaba en fiestas oscuras y sin comprender realmente su intención poética, su mensaje infinito (muchos años después se pudo comprender, al ver a la nueva generación celular moverse, hablar y pensar como zombies -muertos en vida-, el verdadero poder imbuido en ese largo, y apocalíptico, discurso sobre la tristeza de ver cómo la humanidad se va por la alcantarilla más sucia y corroída). Se veía venir la decadencia de los valores familiares y las argumentaciones sexuales, era inevitable no sentirse parte del sueño americano sin importar en qué lugar del mundo se sintonizara el canal que ponía una y otra vez en su programación Smells Like Teen Spirit.

SMELLS LIKE TEEN SPIRIT - NIRVANA

Todo se resumía a vivir viajando de un planeta Dennys a uno llamado Budweiser, comprar el mobiliario IKEA que mejor definía al ser humano y tener un refrigerador sin comida pero lleno de condimentos, hasta el día en que, muchos hijos olvidados de la historia, abrieron los ojos cuando vieron el filme, en el año 1999, llamado FIGHT CLUB, protagonizado por los hollyboys del momento: Brad Pitt y Edward Norton.

Yo también asistí a las primeras funciones, yo también la ví varias veces, yo también me aprendí sus diálogos y aplaudí en la escena final, en medio de la destrucción de toda la historia, cuando se escucha melódicamente Where is my mind?, interpretada por The Pixies -una de mis bandas de rock favoritas de la adolescencia-. Yo también presencié el engaño, el truco, el acto de magia. Soy parte de esa masa de espectadores que descubrió la verdad, expuesta en un atisbo, con miedo, en el texto escrito, en el FIGHT CLUB de palabras, distinto, en los momentos cumbre, al FIGHT CLUB de venticuatro cuadros por segundo.

SECUENCIA FINAL - FIGHT CLUB / WHERE IS MY MIND? - THE PIXIES

En esta serie de posteos intentaré dejar en claro qué pasó con Marla Singer. Utilizaré la deconstrucción de Derridá para asumir mi herencia, mi amor cercano a la obra de Palahniuk, a su intención original y serle infiel para regresar, como hijo pródigo, a los brazos rotos y ensangrentados de la personalidad masculina, disociada y desordenada, que enaltece FIGHT CLUB y que tiene como líder a Tyler Durden.

Las fuentes, si bien se complementan, las usaré como pretexto, como puente, para lograr encontrar, descubrir, la trampa en la que, supuestamente, ha caído Marla Singer. Dicha trampa, si es que hay alguna, deberá ser desarmada y colocada estratégicamente en un nuevo camino con la intención de observar los tropiezos de otros turistas, otros personajes, otros discursos. El guión cinematográfico no aporta nada nuevo, solo la evidencia, el acto jurídico, de que al pasar del libro a la pantalla algo se quedó afuera, olvidado, alejado. Mi hipótesis es que la decisión no solo fue de David Fincher (el director de la película) sino que fue un acto premeditado con anterioridad, desde las entrañas del texto original. Marla Singer fue reducida por la película a una equívoca y tonta figura femenina, víctima de un loco enamorado que no sabe lo que debe hacer con su vida. En el libro el acto de sometimiento fue, por mucho, más agresivo, fue un acto suicida. Sin embargo, en la mente de lectores y espectadores, Marla siempre triunfa. Esa es su gran victoria sobre el escritor y el director. Marla sobrevive, prevalece y descansa en el inconsciente colectivo, depositada en el OTRO, almacenada y refrigerada en la narración histórica.

Y en el origen habrá palabras

2008-12-13T19:29:00.006-06:00

Lo único que tenemos - aunque no soportemos la idea y nos pongamos un poco necios intentando demostrar que hay más cosas, otras cosas (otras palabras) - es la escritura. Solamente tenemos, solamente somos, signos que se inscriben, se imprimen, en algo y que se leen de alguna u otra forma. La palabra escrita, nada más. No tenemos ni siquiera la voz, ni siquiera el alma, el espíritu, el fantasma. No hay Dios, no hay dioses, no hay pasado, no hay presente, no hay futuro...solo hay signos que nos dicen algo sobre todo eso...

Atrás, en bambalinas, del fondo que sirve de escenario en la gran representación teatral humana solo hay escritura.

Y la escritura sobrevive, se mantiene poderosa, gracias a la tipografía. Helvética, el documental, nos ha venido a recordar a los desmemoriados, a los ingratos, a los infieles, a los que creíamos que había otra cosa que no fuera solamente textos escritos que nos dicen cosas sobre nosotros, el papel protagónico que juega la tipografía en esta gran obra de teatro sobre la significación, los códigos y los supuestos mensajes, que vivimos diariamente.

La tipografía es parte de nosotros, una extensión de cada pensamiento y acción que iniciamos...y acabamos siempre en ella. Un nuevo movimiento se ha introducido en los videodiarios, una manifestación de diseñadores que utilizan a la tipografía como centro de expresión y expansión del binarismo significante/significado. La tipografía en movimiento viene a redimir a los signos como objetos estéticos, como fundamento, como origen. Somos eso: signos que se escriben y se leen. Balbuceamos antes de saber escribir y leer. Cuando escribimos y leemos somos capaces de elevarnos en la escala evolutiva, en el reino animal...somos dioses.

La única falla que puedo encontrar, hasta ahora, en esta nueva tipografía en movimiento es la necesidad de tener como referente escenas cinematográficas que se consideran clásicos, el refuerzo auditivo, ya sea por medio de la música o sonidos incidentales, para hacerlo atractivo, coherente, para engancharse. Considero que podremos medir el verdadero valor y peso de las familias tipográficas cuando las sentencias, las frases, los sentidos y las palabras sean pensadas solo para eso...para crear un texto en movimiento sin apoyos artificiales. Hasta entonces, hasta que podamos validar el efecto de esta tendencia locutiva y gráfica, observaremos la mezcla perfecta de audio y texto, de coreografía y justificación del espacio-tiempo, contenidos en un video (hay que tomar en cuenta que el formato puede ser tema de polémica y conducir a la decadencia de la propuesta, principalmente visual, por consideraciones de montaje y edición -elementos que pueden colapsar el sentido original de un texto, si es que hay tal originalidad-).

El bostezo derridiano

2008-12-09T17:55:00.004-06:00

Derrida liegt im Körbchen Mündchen auf!! por kimberley1979

Ya todos tenemos nuestros boletos para los conciertos de Radiohead. Ya todos pasamos la campaña completa de Gears of War 2. Ya se va a terminar el año. Ya dos de mis blogs favoritos concluyeron sus entradas...y están inhabitados por comentarios sin tiempo, sin espacio. Ya. Ya viene el frío...después se irá. Ya Obama fue elegido presidente...después llegará otro y otro más. Todo ha pasado ya...todo vendrá de nuevo.

* * *

Mis horas suceden entre el estudio de la historia, la nueva manera de hacer historia, las historias que juego, las historias que me pagan por ayudar a construir y las historias que me invento. Sin embargo son las historias que juego las que están ocupando mucho de mi intelecto para lograr sobrevivir en esos dos universos: FABLE II y FALLOUT 3. Ambas me recuerdan al cuento de Borges llamado El Inmortal. Ambas hablan de la construcción y destrucción de héroes. (También estoy siendo iniciado en Héroes, la famosa y multipremiada serie concebida por Tim Kring). En una la saga se desarrolla en un mundo localizado en una posible Francia medieval, llena de magos, monstruos, caminos bien trazados de piedra, jardínes fértiles y relaciones sociales sencillas, transparentes...la otra sucede después de la destrucción del mundo, en Washington D.C., y ya no queda nada...no hay caminos claros, no hay jardínes seguros...todo es sospechoso...todo es radiactivo...todo conduce a la muerte...

Lo único común en estos mundos es la búsqueda de la historia, la reconstrucción del mito, del héroe...de la esperanza. En las próximas semanas hablaré sobre ambas historias jugables...adelántandome un poco a la que será mi matería sobre Teoría del Videojuego. Por ahora no me distraigo para lograr terminar mi análisis deconstructivo sobre FIGHT CLUB -la novela y la película-.

¿Alguien ya vió U2 en 3D?

* * *

¿Puede haber algo tan deconstructivo como llamarle a tu perro Derridá?

Aplastémonos los unos a los otros.

2008-11-13T13:37:00.018-06:00

Is really everything in its right place?

Mi última entrada en Semateka fue el 27 de Octubre, y desde esa fecha varios acontecimientos han cambiado, supuestamente, el rumbo de las cosas –por lo menos mi rumbo y mis cosas-.

Para empezar el cuatro de noviembre Obama fue elegido democráticamente, por una aplastante mayoría electoral, presidente de los Estados Unidos de Norteamérica. El discurso del presidente electo (que considero es el mejor que haya visto y escuchado, por parte de un político, en lo que llevo de vida) fue un hecho simbólico cargado de historia, retórica y memoria, en el que la esperanza no se depositó en el futuro sino en la sanación del pasado. Pero ese mismo día un evento en mi país hizo que las miradas televisivas, los discursos, prejuicios y preferencias nos dividieran una vez más. Y no puedo evitar decirlo: la división ideológica demostró, otra vez, que el mexicano es nacionalista en la tragedia, que el mexicano vive en la identidad dolorosa que lo une y magnifica. El mexicano promedio dedicó la mayor parte de su noche a vigilar cada mínimo detalle del accidente, o atentado, que sufrió nuestro ex Secretario de Gobernación. La minoría nos dedicamos a comer palomitas y sentarnos en un sillón cómodo para escuchar, en inglés sin traducción, el discurso de Obama –que ya intuíamos sería perfecto, conmovedor y digno del momento que representaba-. Al día siguiente en el trabajo solo pude encontrar tres personas que vieron y escucharon con detenimiento y análisis el discurso del presidente electo, todos los demás solo hablaban de grandes e ilusiorias teorías de conspiración en México, manifestadas, según ellos, en el caso Mouriño. Pero los que sí nos dimos el lujo de alimentar el intelecto, y dejar de lado el morbo y el amarillismo, no solo pudimos escuchar a un gran orador sino que observamos la representación más puramente teatral, en su sentido más griego, del pueblo que corea y se funde con el discurso del líder, del sabio, del guía…del profeta. Yes, we can. Yes, we can. Yes, we can.

Pero la vida sigue su curso y el 7 de Noviembre los videojugadores del mundo entero sentimos la emoción de tener en nuestras manos la segunda entrega de Gears Of War. A veces creo que las personas que juegan videojuegos son las únicas realmente sanas que puedo encontrar en mi realidad simbólica. Cuando alguien me pregunta por qué digo tales cosas lo único que se me viene a la mente es que esa persona es muy ingenua. Aún así termino explicando, no porque sea una persona muy correcta y que observa las buenas costumbres en cualquier situación sino porque no puedo evitar la actitud arrogante de intentar educar a quien se me pone enfrente, que el videojugador es un ser que ha declarado abiertamente su necesidad de experimentar historias, de reinventarse y ungirse héroe, fanático, guerrero, ídolo. El videojugador, el hardcore gamer propiamente dicho, no perdona la superficialidad con la que viven sus coetáneos y busca en cada nuevo videojuego una historia que lo religue con su más grande fantasía: vivir otra vida. Y en el caso específico de GOW 2 la promesa se ha hecho realidad. Cliffy B., el creador y diseñador de este gran mito que rescata la masculinidad y la búsqueda de sentido en la vida, a través de la mirada de Marcus Fénix y el escuadrón Delta, ha logrado construir una metáfora que le permita hacer catarsis sobre sus propios sufrimientos y goces. (Para entender más sobre esto es altamente recomendable leer este maravilloso artículo que dibuja, en grandes y bellas pinceladas, la vida de Cliffy B.) Yo no fui capaz de soltar el control de mi 360 hasta que conociera el desenlace de esta segunda parte y, puedo decir con cierto grado de objetividad, que ésta es una gran historia épica, donde la experiencia es cinematográfica y la cantidad de metáforas y metalenguajes superan el primer plano de interpretación con creces -un primer nivel de aproximación que ha sido criticado por muchos debido al alto nivel de gore que puede uno vivir al sumergirse en este universo de Locust y COGs (Coalition of Ordered Governments)-. Y ya ha sido tanta la influencia que puedo oler en el ambiente de los videojugadores que hemos llegado a, lo que algunos considerarían un exceso, medir la realidad en función de Gears of War en su versión Horde, [en la que el videojugador comparte su experiencia y cooperatividad con otros cuatro compañeros para resistir 50 - así es: 50, cincuenta, fifty - imposibles oleadas de enemigos en un mapa pequeño que se ve engarzado por esperanzas, amistad, protección y masacre territorial...todo en función de una violencia justificada por un lazo invisible, pero presente en ese maravilloso espectáculo sangriento: la confianza en el otro, la confianza y creencia incondicional de que los demás te cuidan como tú cuidas de ellos. Belleza pura, belleza virtual, litros de sangre derramada para sostener la hermandad, como COGs, como Gears. Todos somos Fénix.] es decir: cuando nos quedamos suspendidos, atrapados, en un grupo de amigos, como equipo, en medio de un espacio público debatiendo sobre las implicaciones sociológicas y psicológicas de casi cualquier cosa que se nos ocurre, en el fondo no dejamos de pensar, o imaginar..¿acaso estamos locos?, que en cualquier momento aparecerá la siguiente oleada de Locust - metáfora de los que hacen preguntas ingenuas, de zombies que se mantienen vivos en términos de seducción e insistencia, de personas que hacen cosas que no quieren hacer, de personas que creen que creen, de gente que se aburre, de seres humanos que son los productos que usan y desechan, de gente celular, de gente analfabeta, de gente que no juega videojuegos, de gente que huye de la muerte - y estamos desprotegidos, en medio de todo, en el centro de la nada. Así son las cosas y la manera de pensar en estas guerras pendulares.

Prosigo. Hace unos días la mejor banda musical del siglo XX confirmó las fechas de los conciertos en México y la próxima venta de boletos. Hablo de Radiohead. Y todo va bien, al parecer. Hace varias semanas, cuando supe de la posibilidad de dichos conciertos genuinamente me emocioné...pero después me embargó una tristeza o desazón indescriptible. Durante semanas no toqué este tema con nadie y siendo honesto no encontraba la razón certera para esta actitud. Hasta que leí el blog de NOB. Y no puedo sino coincidir con el sabio escritor que mantiene vivas las palabras electrónicas de ese blog que frecuento con la intención de divertirme y escuchar mi eco. Así es: el concierto de Sigur Ros en México me quitó algo que yo creía que era solo mío....y de alguna gente muy cercana....y se convirtió en un fenómeno masivo...en algo kitsch...superficial. Y temo que sucederá lo mismo con Radiohead...si yo tuviera que creer en un Dios jamás lo compartiría, eso lo tengo claro. Pero también tengo muy claro que no podré evitar asistir al concierto que quizás llevo esperando toda mi vida. Sin embargo yo voy, y supongo que muchos también, solo para promover la decadencia de Thom Yorke, el sufrimiento de una banda que está conciente de su deterioro...será casi como recrear la semana santa y ver a un nuevo Jesús sufrir...que predica a un pueblo que sabe muy bien que en la palabra lleva su penitencia...que cada nuevo concierto, cada canción interpratada una y otra vez solo es el principio del fin de esa persona a la que debemos devoción. Si alguien no sabe de que estoy hablando entonces debe comprarse o descargar el documental llamado MEETING PEOPLE IS EASY. Pero si aún después de ver a un Thom Yorke agotado y abrumado al final de una gira que exigió fuerzas inhumanas se insiste en la idea de disfrutar sus conciertos de una manera ingenua, entonces es obligado ver el siguiente video y escuchar al mesías divagar sobre sí mismo y exponer su paradoja:

En la línea de pensamiento de Thom Yorke puedo decir: mi libertad literaria proviene de la certeza de saber que nadie me lee. ¿O sí?

p.d.- A quien sea que lea esto pido disculpas, mi debilidad es Zizek. Gracias por la comprensión y apoyo. =)

Aplastar cuatro insectos cúbicos

2008-10-27T17:58:00.010-06:00

Lo único verdadero es que hay incertidumbre en todo, en las cosas que hacemos, decimos y pensamos. En los eventos que suceden día a día, en las suposiciones y posturas que asumimos con cada nueva taza de café, con cada nueva lectura, con cada nueva junta o plática sostenida con alguien o con muchos, o con nadie. Nada es cierto y todo es posible.

Contaminado con el pensamiento de Zizek (cuando no es una conferencia es una léctura ávida de sus ensayos durante todo un fin de semana), y asumiendo el hecho como una postura ya no solo de discurso sino de vida, las "palabras y las cosas" van tomando distintas apariencias y me resulta posible, y plausible, percibir las diversas formas de la realidad simbólica de una manera completamente novedosa, fresca, y hasta, por qué no decirlo, violenta. Seguir a Zizek es como estar viviendo un club de la pelea mental, en el que los golpes modifican tu percepción de todo y todo se convierte en nada. Bueno...el buen Palahniuk dirá que de eso se trata realmente su libro.

Y solo así entiendo que no logre cerrar las ventanas en Firefox sobre las lecturas y conferencias de Zizek, que ya no cierre nada y que mis navegadores (Firefox, Chrome y Explorer) estén saturados de información que habré de leer o que ya he leído, y también es entendible que mi laptop se encuentre en una franca y descarada hibernación permanente. Solo así logro comprender mi nueva manera de sospechar de cualquier cosa que aparece, como si tuviera vida propia, en la pantalla del ordenador. Ventanitas anaranjadas que oscilan en mi menú, numeración de páginas stumbleadas por gente al otro lado de la banda ancha que desea informarme de algo, gritarme algo o solo perder su tiempo en compañía de mi tiempo perdido, avisos de correo nuevo en Outlook, telefonemas para concretar una nueva junta, otra más -no podemos evitar alimentar al gran monstruo corporativo-, y el tiempo que parece detenerse exactamente a las 18 horas con 59 minutos todos los días.

¿Y a qué viene todo esto? Mi lógica Lacaniana lo tiene muy claro, pero eso es algo confidencial.

Fin.

***

Para no perder la posibilidad de construir, y reconstruir, realidades fragmentadas uno debe enajenarse, sin remordimientos, en Cubescape.

Sema 26 + Tubo 17 + Zizek On Violence

2008-10-17T18:38:00.002-05:00

Zizek. Cada vez que leo algo o lo escucho (no importa que sea algo ya leído o escuchado de él mismo o sí es algo totalmente nuevo) me impresiona aún más. Y esta vez me guardaré las descripciones y solo dejaré los videos para que escuchen a este gran pensador hablar sobre su nuevo libro, llamado VIOLENCE.

Slavoj Žižek - On Violence (part 1/6)

Slavoj Žižek - On Violence (part 2/6)

Slavoj Žižek - On Violence (part 3/6)

Slavoj Žižek - On Violence (part 4/6)

Slavoj Žižek - On Violence (part 5/6)

Slavoj Žižek - On Violence (part 6/6)

Sema 25 + Otros posteos

2008-10-16T15:35:00.004-05:00

Si yo sumara las horas que dedico a la semana a revisar páginas como la de Microsiervos o leer las genialidades de otros blogs...probablemente me daría cuenta de que en lugar de hacer eso podría ya tener 30 000 gamerpoints de logros en mi Xbox 360, o quizás ya habría completado la tarifa literaria de este año (se supone que el reto es llegar a 60 libros....deberían ser más...pero está muy difícil eso de querer salvar la estadística nacional de lectura uno solo), o quizás ya habría hecho todas esas cosas que no hago por "falta de tiempo". O postearía más cosas en Semateka. En fin.

Hoy iba a escribir algo muy ácido sobre la actitud postmoderna...pero gracias al divino internet pude olvidar esa nefasta idea y dedicarme a actualizar mis lecturas de los blogs que tengo en mis marcadores favoritos. Y hoy (o ando de un humor muy extraño) me hicieron el día más vivible. Por eso mejor decidí hacer un post sobre otros posteos (sic). Ustedes disculparán el atrevimiento. No se arrepentirán de leer ninguno de los siguientes textos:

a) Metallica (post-largo) - PLAQUETA Y YA.

b) En barranquilla se piensa así... - EL PRIETITO EN EL ARROZ.

c) Sin título - NO ESTOY BORRACHO.

d) Pulsado por primera vez... - Microsiervos.

Sema 24 + Going On (lyrics)

2008-10-14T11:54:00.005-05:00

Ok. Lo admito. Todo habría sido más fácil si hubiera puesto la letra de Going On en el post anterior. Pero no fue así y eso nos llevó, a varios amigos y alumnos, a enfrascarnos en un debate filosófico sobre las intenciones narrativas del video en cuestión. Pero yo no quería que fuera tan fácil su lectura. El debate (no la discusión ciclada y sin sentido sino el debate argumentativo de manera pura y estricta) nos engrandece como especie (o eso creían los griegos). He aquí la letra, que no es el descubrimiento del hilo negro, no es una correlación original y consecuente de palabras pero sí es un himno, casi podría decir que Kantiano -en su principio más puramente antropológico y existencialista-, a la libertad del Otro -donde lo Mismo inicia su diferenciación por las rutas elegidas para recorrer, a fin de cuentas, el mismo camino...el único posible-. Ok. Lo admito. También puede interpretarse de otra forma, completamente Hegeliana, pero a mí me gusta más la idea anterior -que si bien no es ni la genial teoría cuántica de mi principal contrincante argumentativo, ni la hipótesis postmetafísica de otro de los contrincantes, sí es, desde mi punto de vista, mucho más lógica- por razones puramente referenciales.

Lo único en lo que todos estuvimos de acuerdo (éramos cinco pseudofilósofos de pasillo sosteniendo una plática que pudo haber parecido de borrachos para los que nos escucharon) es que el final -DON`T FOLLOW ME- es perturbador. La división construida, de manera visual, por la línea de la puerta vista por su canto, el arrojo a lo desconocido y la decisión final -de ella- de seguir al Otro hacia una abstracción imposible de definir nos describe, a nivel metafórico, el problema de todos los tiempos, de todos los siglos, de todas las historias. Ya saben de qué hablo.

Going On
I’ve seen it with my own eyes
How we’re gettin’ otherwise
Without the luxury of leavin’
The touch and feeling of free is
Untangible technically
Something you’ve got to believe in
Connect the cause and effect
One foot in front of the next
This is the start of a journey.
And my mind is already gone
And though there are other unknowns
Somehow this doesn’t concern me.

And you can stand right there if you want
But I’m going on
And I’m prepared to go it alone
I’m going on
To a place in the sun that’s nice and warm
I’m going on

And I’m sure they’ll have a place for you too oohoohoo

Anyone that needs what they want, and doesn’t want what they need
I want nothing to do with
And to do what I want
And to do what I please
Is first of my to-do list
But every once in a while I think about her smile
One of the few things I do miss
But baby I‘ve to go
Baby I’ve got to know
Baby I’ve got to prove it

And I’ll see you when you get there
But I’m going on
And I’m prepared to go it alone
I’m going on
May my love lift you up to the place you belong
I’m going on

Sema 23 + Mea culpa + Gnarls Barkley

2008-10-13T19:00:00.010-05:00

Somos vida, trabajo y lenguaje. No hay más. La idea no es mía, no podría serlo. Pero no existe refutación posible, ¿o la hay?. Mi crisis educativa se ve replanteada por ciertos chispazos elegantes e inteligentes de algunos, muy pocos, de los jóvenes que se cruzan por mis microuniversos. Les agradezco la esperanza, la genialidad y la risa con que me contagian. Son buenos amigos, profetas, redentores. Tampoco soy un alma tan perdida, ni tan obscura, ni tan insolente como creía hace diez, quince, años iba a ser. Tampoco soy tan viejo.

Podría escribir un libro de memorias sobre la educación. Se llamaría "Educando al vacío" o "Finito. Crónica de la biblioteca perdida". De nuevo: yo me entiendo. Esta es mi terapia. Sorry.

Pero lo bueno de la semana pasada fue la noticia de que Radiohead y Sigur Ros tocarán en Distrito Federal en el año 2009. Y en homenaje a la adicción auditiva de esta semana y a Radiohead he puesto el cover que interpreta Gnarls Barkley.

***

Todo el día estuve coqueteando con la idea de exponer a mis alumnos de semiótica al material de BODYSONG. Sin embargo concluí que es mejor PUNCH DRUNK LOVE. Las razones son diversas pero muy sencillas y obvias, aunque lo único que me queda es la idea amarga de mi resignación silenciosa a la autocensura. Por esta ocasión me evito las complicaciones y la desesperación de una audiencia temerosa (de la vida, las palabras y las ideas) y contagiada de una cómoda ignorancia. No dejarán de aprender cosas novedosas con el material simbólico de P. T. Anderson, pero sé muy bien que la experiencia no será equiparable a verse confrontados, apabullados, por la desgarradora narración de la realidad en BODYSONG. Mea culpa.

***

La vida es un cúmulo de malos entendidos. Esta sí es mía.

***

Las ideas se van acumulando para mi ensayo de maestría, y si sale algo bueno o medianamente aceptable lo pondré en Semateka.

***

Las hormigas se juntan, confluyen, se alejan y localizan más agujeros que no son suyos. Todo es una intromisión.

Gnarls Barkley - Reckoner (Live Radiohead cover)

***
Este video me parece maravilloso. Refleja una historia y narrativa visual que, si bien no es original, propone un reacomodo de muchos conceptos y prejuicios que tenemos, como humanidad, por ahí, en algún lugar, escondidos. Admiro la fidelidad racial (a nivel social y musical) de Gnarls Barkley -en otro post, no sé cuándo, explicaré esto-.

Gnarls Barkley - Going On

Sema 22 + Polisaturado

2008-10-09T19:44:00.003-05:00

* Escucha:

Saturate - The Chemical Brothers

Hoy pude reencontrarme con dos entrañables amigos. Javier de Obeso me mantuvo atento, vía chat en gmail, con sus narraciones sobre China y la multitud de aplicaciones que encuentra y me manda para hacerme más funcional. Y Luis Herrera me cayó por sorpresa en mi oficina y eso provocó que estuviéramos largo rato en las escaleras del edificio A platicando sobre nuestras vidas en Europa, su viaje cercano a Italia para iniciar su doctorado. (Por cierto Luis: L'ora di Religione es dirigida por Marco Bellochio). Me parece fascinante cómo platicar con nuestros pares, o almas gemelas (estas ideas platónicas en ocasiones me repugnan, pero hoy me permitiré cierta pinkiedad -en honor a Teresa que debe estar dando cátedra en Buenos Aires-), nos revitaliza y reinventa. Nos mantiene frescos. Total que Zizek se vuelve a colar en mis pláticas, ahora para analizar la vida de los italianos y de ahí enfrascarnos en una agradable conversación sobre los olores de los europeos. Yo insisto en que lo hacen para ser más sexuales. Me reservo las explicaciones.

Logré ponerle stop a Monochrome de Lush, solo para ponerme a estudiar los pensamientos de Foucault, Habbermas, Kant, Hegel, Marx y Nietzche para mi clase de mañana en la maestría. Me encuentro polisaturado.

Me está sucediendo otra vez. Hubo una etapa de mi vida en que todo era cícilico y se conectaba, como si todo me llevara al mismo sitio. Hacía como diez años que no me pasaba eso y ya han sido dos semanas seguidas de casualidades, de que mis círculos simbólicos se tornen multirreferentes. Así es: mis referentes se tocan y se aproximan, mis universos se encuentran y colapsan. Siempre he dicho: la vida es un chícharo, pequeño y verde. Nunca más cierto. Fulanito A me recomienda cierto blog y resulta que lo escribe un alumno de otro amigo mío, escritor y muy famoso, y que a su vez me lleva, por sus links favoritos, al blog de otra escritora que me recomendó Fulanito B. Podría poner...uno, dos, mmm...siete ejemplos más pero me da pereza. Disfruten la rola.

Tubo 15 + Lush - Monochrome

2008-10-08T19:56:00.007-05:00

El día de hoy no he podido evitar poner un post trás otro en Semateka. Hay razones para evadir los fantasmas y los demonios que circulan por los pasillos en los que camino, en los que secuestro espacios para el raciocinio. La circularidad de mi vida me da miedo, me escandaliza. Pienso en mí y la imagen recurrente es la de sísifo. Y mi piedra es emocional. Presa de mis ecuaciones y laberintos, termino siempre en cuerdas flojas y silencios largos, silencios cocodrilo, silencios de insomnio.

Solo así se entiende que la gente al otro lado del mundo me mande mensajes por msn de este tipo: "Ya cambia de rola", "¿Te paso un disco?". Todo el universo contenido en mi msn ha observado el desastre: llevo más de una hora repitiendo Monochrome de Lush -un grupo que me fascinó hace una década y que ha sido muy poco valorado en la historia musical-. En fin. Total.

Wake with the sun
What's going on, when you're gone
Fall asleep when you're near
What's going on, when you're here
And sometimes I think if I stand by the phone it may ring
And sometimes I worry and fear what tomorrow may bring
And you sing
And you sing
Breathe with your sigh
Makes me high, don't know why
Touching your skin
Wishing you were within
Your eyes are like saucers but mine are just clouded in gray
I've so much to tell but I can't and you just go away
Anyway
Won't you stay
Wake with the sun
What's going on, when you're gone
And when I lost control
I was cold, and I felt old
The ground is beneath me but slowly it's falling away
You say we're like children so why won't you come out and play?
And sometimes I think if I look at the phone it may ring
And sometimes I worry and fear what tomorrow may bring
When you sing
When you sing

Sema 21 + Folders vs. Crumplers. + Toilets and ideology

2008-10-08T18:58:00.008-05:00

Slavoj Žižek on toilets and ideology

Es interesante observar cómo las cosas más comunes y ordinarias de nuestra vida diaria nos pasan de largo. Nuestras rutinas y hábitos tienen serias implicaciones en la ideología que portamos o en las conclusiones que hacemos, así como en las proyecciones que arrojamos a otros. Todo esto funciona también de manera inversa: lo que hacemos, pensamos y decimos es la consecuencia de posturas dominantes que provienen de una historia que, casi siempre, desconocemos.

No estamos del todo seguros si el hecho de vernos al espejo es solo la representación milenaria de un narcisismo trágico, condenado a la decadencia, o si la manera en la que comemos responde a un fascismo sutilmente establecido por medio de una política cultural muy sospechosa, o si la forma en la que hablamos sobre la belleza y la fealdad no es más que una mera actitud renacentista, arbitraria y retrógada, o si la forma en la que defecamos no es más que el reflejo de un criterio, simbólico, impuesto de manera inconsciente y con ánimos de dominación.

Zizek y Douglas Coupland abordan la defecación, cada uno con su muy personal estilo, como un posible análisis sobre los estados inconscientes de ideologización. Peter Greenaway también ha concebido proyectos visuales al respecto y últimamente he podido localizar a varios artistas conceptuales que se muestran inquietos y ansiosos de participar en la deconstrucción de este acto tan humano y ordinario.

+++

Tetris Challenge

Tonight, 7:00

Folders

vs.

Crumplers

***

John Doe asked, "What's a folder or a crumpler?"
"Both are technical terms used by the pulp and paper industry", said Kaitlin.
"Meaning?"
"Toilet tissue manufacturers divide end users into two categories: people who crumple their paper and people who fold it. Each is fifty percent of the market."
Mark said, "What about you, Bree -crumpler? Folder?"
Bree said, "This is like the white vs. black 'Spy vs. Spy' thing."
"You're changing the subject."
"I'm a folder...obviously."
"No! I would have had you down as a crumpler."
"Surprise."
"Do geeks skew in any particular direction?" I asked.
Kaitlin said, "I suspect they're more likely to be folders."
A quick and highly viral email campaign throughout the building revealed that game builders are eighty percent folders, but the few crumplers took pride in their stance. Dylan form server maintenance said, "When I crumple my paper, in my head it feels like a particle-based onscreen effect, like an explosion. That's not just a wad of paper in my left hand -it's a non-dimensional pyrotechnical event."
I read that one out loud. Bree looked at me and said,
"Did he really have to specify which hand? I mean, nobody's left-handed when it comes to toilet paper. That's just plain wrong."
That's how everybody in the office found out that Bree had set her sights on a brand new conquest. Dylan, beware.

-Extracto de JPod, escrito por Douglas Coupland.

Sema 20 + Pixies!!!

2008-10-08T15:37:00.008-05:00

* Escucha mientras lees:

Wave of mutilation - The Pixies
Hey - The Pixies
Where is my mind - The Pixies
Gigantic - The Pixies
Levitate me - The Pixies
Is she weird - The Pixies

En mi universo favorito, de los miles que tengo encerrados en mi cabeza, Frank Black cantará eternamente In heaven everything is fine y yo escucharé atento y creyente en sus palabras.

La vida era más simple cuando The Pixies era la solución a todo. A todo.

Una anécdota.

Mi amigo, hermano, gurú y diablo favorito, Miguel (que posiblemente leerá esto en algún lugar frío de Europa) y yo fuimos a cenar con el que, en aquel entonces, era nuestro profesor de filosofía (a quien llamaré Kirke para no perder el encanto narrativo). Kirke tenía una política musical muy severa que consistía en el dominio absoluto sobre lo que sus visitas debían escuchar. Tenía siempre preparado un playlist para cuando alguien lo visitara. También tenía preparadas una suertes de malabares filosóficos y peripecias culinarias para mantener callada a su audiencia. Es así que sus pupilos descubrimos a Pat Metheny, a Peter Gabriel, Cat Stevens, Angelo Branduardi y decenas de artistas que no conocíamos. Expandía nuestra percepción musical y nos aturdía con preguntas existenciales que, honestamente, no deseábamos responder al estilo de: ¿cuál es el fundamento que te hace levantarte de tu cama diariamente? o ¿por qué niegas que el ser humano es tiernamente imbécil? Bla, bla, bla.

Aquella noche los tres descifrábamos nuestros arcanos -un ejercicio esóterico que deleitaba a Kirke como si fuera un niño chiquito con avalancha nueva- mientras escuchábamos Ommadawn de Mike Oldfield. Apreciamos la belleza y genialidad de ese álbum, nos deleitamos en sus texturas y cualidades épicas. Y en algún momento volteamos a la mesa de centro y descubrimos que un candelabro, posiblemente de piuter, se derritió. Miguel y yo, a manera de broma, insistíamos en las posibles implicaciones místicas y divinas del momento. Kirke creía que hablábamos en serio hasta que se nos escapó una breve sonrisa cínica y nos corrío de su casa. Incrédulos, y al mismo tiempo divertidos, salimos por la puerta que Kirke nos abrió y de nuevo estábamos en la avenida que solo hacía unas horas antes habíamos criticado como la más mal trazada de la ciudad.

Nos subimos de nuevo a la Jeep Cherokee roja. Encendí el estéreo y reinició Hey de The Pixies. Ambos gritamos como si fuera un grito de guerra: Pixies!!!

La vida era más simple cuando The Pixies era la solución a todo. A todo.

Tubos 11, 12 y 13 + Camille + Angelo Branduardi

2008-10-02T16:36:00.008-05:00

Hace más de un año que vengo escuchando a Camille por recomendación de alguien, no recuerdo su nombre, en la Alianza Francesa. Y cada vez que escucho su disco llamado Le Fil es como la primera vez, no importa qué tanto me recuerde a Björk o a ciertas ideas que circunscriben mi realidad sonora (no dije nada, pero no importa...yo me entiendo). Aunque mi canción favorita es "Vertige" posteo "Ta douleur" que, a manera de broma, podría decirse que es un video hilarante.

Lève toi c'est décidé
laisse moi te remplacer
je vais prendre ta douleur

Doucement sans faire de bruit
comme on réveille la pluie
je vais prendre ta douleur

Elle lutte elle se débat
mais ne résistera pas
je vais bloquer l'ascenseur...
saboter l'interrupteur

Mais c'est qui cette incrustée
cet orage avant l'été
sale chipie de petite soeur ?

Je vais tout lui confisquer
ses fléchettes et son sifflet
j'vais lui donner la fessée...
la virer de la récré

Mais c'est qui cette héritière
qui se baigne qui se terre
dans l'eau tiède de tes reins ?

J'vais la priver de dessert
lui faire mordre la poussière
de tous ceux qui n'ont plus faim...
de tous ceux qui n'ont plus rien

Dites moi que fout la science
à quand ce pont entre nos panses ?
si tu as mal là où t'as peur
tu n'as pas mal là où je pense !

Qu'est-ce-qu?elle veut cette conasse
le beurre ou l'argent du beurre
que tu vives ou que tu meurs ?

Faut qu'elle crève de bonheur
ou qu'elle change de godasses
faut qu'elle croule sous les fleurs
change de couleur...
je vais jouer au docteur

Dites moi que fout la science
à quand ce pont entre nos panses ?
si tu as mal là où t'as peur
tu n'as pas mal là où je chante !

Y como el día de hoy he rondado lenguas, tiempos, universos y emociones que experimenté alguna vez, me doy el permiso de prolongar este posteo con Angelo Branduardi -al que escuché por primera vez en casa de mi maestro de filosofía, cuando yo era alumno de Ciencias Humanas, y al que recurríamos infinitamente mi gran amigo perdido, mi hermano, René y yo-. Si può fare es una canción totalmente idealista, digna del juglar - tan solo hay que ver la cabellera que porta y cómo la porta - que dignifica y representa Branduardi. Alla fiera dell'est es, sin asomo de duda, mi canción favorita - no solo por ser cruda y existencialista, todo lo contrario, sino porque es, desde mi punto de vista, la historia de las historias - y por eso la dejo al final.

Si può fare, si può fare
si può prendere o lasciare
si può fare, si può fare
puoi correre, volare.
Puoi cantare, puoi gridare
puoi vendere, comprare
puoi rubare, regalare
puoi piangere, ballare.
Si può fare, si può fare
puoi prendere o lasciare
puoi volere, puoi lottare
fermarti e rinunciare.
Si può fare, si può fare
puoi prendere o lasciare
si può crescere, cambiare
continuare a navigare.
Si può fare, si può fare
si può prendere o lasciare
si può fare, si può fare
partire, ritornare.
Puoi tradire, conquistare
puoi dire poi negare
puoi giocare, lavorare
odiare, poi amare.
Si può fare, si può fare
si può prendere o lasciare
si può fare, si può fare
mangiare, digiunare.
Puoi dormire, puoi soffrire
puoi ridere, sognare
puoi cadere, puoi sbagliare
e poi ricominciare.
Si può fare, si può fare
puoi vendere, comprare
puoi partire, ritornare
E poi ricominciare.
si può fare, si può fare
puoi correre, volare.
si può piangere, ballare,
continuare a navigare.
Si può fare, si può fare
si può prendere o lasciare
si può fare, si può fare
puoi chiedere, trovare.
Insegnare, raccontare
puoi fingere, mentire,
poi distruggere, incendiare
e ancora riprovare.

Alla fiera dell'Est
per due soldi
un topolino mio padre comprò.
E venne il gatto
che si mangiò il topo
che al mercato mio padre comprò.
Alla Fiera dell'Est
per due soldi
un topolino mio padre comprò.
E venne il cane
che morse il gatto
che si mangiò il topo
che al mercato mio padre comprò.
Alla Fiera dell'Est
per due soldi
un topolino mio padre comprò.
E venne il bastone
che picchiò il cane
che morse il gatto
che si mangiò il topo
che al mercato mio padre comprò.
Alla Fiera dell'Est
per due soldi
un topolino mio padre comprò.
E venne il fuoco
che bruciò il bastone
che picchiò il cane
che morse il gatto
che si mangiò il topo
che al mercato mio padre comprò.
Alla Fiera dell'Est
per due soldi
un topolino mio padre comprò.
E venne l'acqua
che spense il fuoco
che bruciò il bastone
che picchiò il cane
che morse il gatto
che si mangiò il topo
che al mercato mio padre comprò.
Alla Fiera dell'Est
per due soldi
un topolino mio padre comprò.
E venne il toro
che bevve l'acqua
che spense il fuoco
che bruciò il bastone
che picchiò il cane
che morse il gatto
che si mangiò il topo
che al mercato mio padre comprò.
Alla Fiera dell'Est
per due soldi
un topolino mio padre comprò.
E venne il macellaio
che uccise il toro
che bevve l'acqua
che spense il fuoco
che bruciò il bastone
che picchiò il cane
che morse il gatto
che si mangiò il topo
che al mercato mio padre comprò.
Alla Fiera dell'Est
per due soldi
un topolino mio padre comprò.
E l'Angelo della Morte
sul macellaio
che uccise il toro
che bevve l'acqua
che spense il fuoco
che bruciò il bastone
che picchiò il cane
che morse il gatto
che si mangiò il topo
che al mercato mio padre comprò.
Alla Fiera dell'Est
per due soldi
un topolino mio padre comprò.
E infine il Signore
sull'Angelo della Morte
sul macellaio
che uccise il toro
che bevve l'acqua
che spense il fuoco
che bruciò il bastone
che picchiò il cane
che morse il gatto
che si mangiò il topo
che al mercato mio padre comprò.
Alla Fiera dell'Est
per due soldi
un topolino mio padre comprò.

Semas 19 + Love is evil

2008-10-01T15:09:00.013-05:00

* Escucha mientras lees:

Van She - Changes (G.L.O.V.E. remix)
Osborne - 16th stage
Stars - The night starts here
Ulrich Schnauss - A letter from home
Mercury Rev - Senses on fire

Esta foto, tomada por kriskong, me dice muchas cosas, la mayoría no las puedo explicar y supongo que ese es el verdadero peso estético de una imagen, la verdadera intención o la única, y su orden tácita: CÁLLATE. El calor de esta tierra nos hace apáticos y pedantes. O probablemente soy yo. O probablemente es la terrible incongruencia que se palpa día a día entre un intento educativo, fundamentalmente moderno, dirigido a zombies postmodernos que han declarado al teléfono celular su dios - al que le rinden culto y reverencia cada 15, 10 o 5 minutos-. Fundamentalismo telefónico. O quizás ya no tenemos nada qué decir. O quizás ya no tienen oídos para escuchar. El diablo está muy cerca y camina entre nosotros, escucha nuestras conversaciones y detiene nuestros rezos con cada nuevo ringtone. La banda ancha solo es un camino más amplio hacia el infierno. O simplemente el sin-sentido educativo ha quedado expuesto en el siglo XXI y era una idea que el Medioevo ya intentaba vaticinar. ¿A dónde se han ido los locos? No pudimos haber sido lo suficientemente listos para encerrarlos a todos. ¿O sí? Solo la locura podrá salvarnos de tanta parafernalia, simbólicamente correcta y funcionalmente vacía. Disculpen la herida abierta y la terapia linguística. Lo prefiero así a soñar cosas indebidas y luego intentar descubrir el significado de un zapato sucio que se come a sí mismo y atraganta con las agujetas. Yo no tengo esos sueños, yo duermo en paz, acompañado, cobijado y querido.

Me he robado el mixtape de TTSO, espero que con su permiso, porque simplemente es genial y porque, aún más importante, me ha salvado de la rutinaria operatividad administrativa en que a veces soy engullido. Disfrútenla como yo lo he hecho.

Y también, porque no podía acabar esto de manera tan sencilla -los buenos términos no existen para las cosas que acaban, quizás porque todos sabemos que la finitud siempre ocurre de mala manera, de otra forma nada acabaría...-, pongo un video en el que Zizek nos explica su concepción de amor. Amar es una forma de violencia, punto. Todo acto amoroso implica una abstracción jerárquica y elitista de la realidad. Somos seres en búsqueda del amor y la violencia. Negarlo no es prudente, ni siquiera es necesario. Y sí: todo existe por equivocación. Creer lo contrario es simple, y absoluta, ingenuidad.

Goooooool de Sócrates!!!!!!!! + Tubo 9

2008-09-30T16:39:00.006-05:00

En mi clase de Teoría de la Historia, en la maestría en Historia de la Sociedad Contemporánea, impartida por un maravilloso narrador e historiador, pudimos -durante dos días- recorrer el sinuoso, contradictorio, antagónico, dramático y, en ocasiones, humorístico camino de la historia vinculada al pensamiento filosófico occidental. No es necesario señalar, o eso supongo, la fuerte influencia que ha tenido cada debate filosófico -desde Platón hasta Habermas, pasando por Sócrates, Hegel, Kant y sus, evidentes, etcéteras- en la visión histórica del mundo que actualmente tenemos, sufrimos y mantenemos.

Pero he aquí una mejor revisión filosófica, concebida e interpretada por los genios de Monty Python.

Tubo 8 + The story of stuff

2008-09-22T18:27:00.015-05:00

*Escucha mientras lees:

Rebellions (Lies) - Arcade Fire
No cars go - Arcade Fire

Este es un video que todos debemos ver. Me hace pensar que esto podría ser un tema para una genealogía de los objetos y su impacto en la historia del hombre.

Este semestre ha sido reiterativo el concepto del reciclado de productos y materiales como solución a la mayoría de nuestras problemáticas sociales y ambientales. Personalmente estoy convencido que la mejor manera de no afectar nuestro entorno es producir objetos que perduren y que incluyan una segunda, o hasta una tercera, función o uso. También creo que el mejor producto, en una sociedad consumista, es el que no se ha hecho y ni se hará. Probablemente sueno como una persona apocalíptica o abrumada, pero puedo asegurar todo lo contrario: tengo una fe inmensa en el diseño del futuro, un diseño que solo generará productos convenientes y funcionalistas en extremo. Ahora, en tan solo 20 palabras, he pasado de un pensamiento apocalíptico a uno idealista e ingenuo. Que Dios bendiga la retórica. O mejor dicho: que la retórica bendiga a Dios.

http://www.storyofstuff.com/

WEB. AS. 2 + APPS

2008-06-12T19:36:00.009-05:00

Uso e interacción. Dos términos fundamentales para el diseño, ambos esenciales para proveer una experiencia de calidad óptima. El diseño interactivo lo tiene bien claro y debemos tomar nota sobre las soluciones que se están implementando con la intención de mejorar el entorno digital.

Estas dos semanas he experimentado con dos aplicaciones que me han dejado la boca abierta y un buscador de imagenes que ha renovado mis esquemas visuales.

TAG GALAXY no solo mantiene una dinámica muy atractiva sino una esquematización profunda a través de sus etiquetas. Pude verlo por primera vez en la Gateway de Natalia, después me lo stumbleó (sic), y solo hasta probarlo con detenimiento pude comprender su entusiasmo. Desconozco las razones por las que se encuentra ausente en las reseñas de muchos sitios que leo.

El widget de la Eurocopa 2008 me ha hecho sentir como si estuviera en el estadio. Ok, tanto así no pero sí ha logrado que me entusiasme con la estupenda narración que va cargándose en el directo. Lo recomiendo ampliamente. El partido Alemania - Croacia lo sufrí e imaginé como cualquier otro mortal.

Continuum desarrollado por Thirteen23 es un widget para Vista que genera una experiencia nueva y rica sobre algo que ya damos por hecho (y que la mayoría de la gente que conozco ya ni usa, la causa: el chat de Facebook): el messenger de microsoft, mejor conocido como msn.

Tubo 7 + Oh God...I wish i was special but i´m a creep

2008-06-07T13:12:00.011-05:00

En esta época tan, supuestamente, multirreferencial yo solo encuentro muy pocos referentes musicales para este año, realmente dos; siendo el más importante Radiohead (por supuesto).

Mi guapísima Natalia me mandó hace unos minutos, desde su procrastinación laboral, este sensacional video dirigido por Laith Bahrani. La ilustración y animación de esta pequeña obra de arte se ponen al nivel de un Thom Yorke apesumbrado y ensombrecido en el video original.

También puedes leer este texto en Lastfm.

Semas 18 + Tubos 2, 3, 4, 5 y 6 + Semas totales

2008-06-05T13:20:00.010-05:00

Una de las tantas nociones que manejo en semiótica es la modificación del presente a partir del conocimiento histórico de la realidad, de todo aquello que hemos nombrado previamente, de todos los signos atribuidos, ya sea a partir de una interpretación intuitiva o teórica de los signos que construyen nuestra red simbólica. Solamente así podremos imaginar el futuro, mismo que inicia a partir de la ordenación de los signos, de su clara exposición esquemática, de las adecuadas interconexiones entre los elementos, señales, que habrán de marcar los caminos por recorrer. Toda buena comunicación inicia con una idea bien ordenada, con una intención objetiva de transmitir un mensaje, no solo balbuceos sígnicos.

La hiperreferencialidad de las compañías multinacionales me hace temer un futuro controlado por unos cuantos, donde la salvación es recurrir a la indexicalidad de nuestros mensajes (es decir, a usar la inteligencia, la lógica y no solo la memoria, principalmente visual). Algunos pensadores mediáticos ya han estado trabajando en estas ideas, no es nada nuevo, y dejo los ejemplos más destacados a continuación.

Le grande content es un esquema animado (me salvó una noche en el aeropuerto de DF, mientras esperaba mi vuelo a Buenos Aires y narraba la experiencia, para FILMSAWMASSACRE, en el artículo llamado "Favor de no arrojar basura. Entre un Starbucks y Dios") que pretende narrar la vida de un ser humano promedio a través de los momentos más significativos y sus posibles variables.

Trusted Computing es un análisis, visualmente increíble y complejo, sobre la falsa idea de libertad que tenemos al manipular los objetos que consumimos. Este video se puede descargar en diversos formatos desde Lakfon (referente para los que están inmersos en el mundo del diseño y la publicidad).

Epic, Prometeus y Facebook-Trusted Computing son tres videos que exponen algunos elementos interesantes sobre la manipulación de la información, el signo más valioso que alguien puede poseer, y el enorme poder y liderazgo que esto implica. La verdad no solo está allá afuera sino que es la única vía para ser verdaderamente libres (espero ser perdonado por mi evidente educación jesuítica y mi obsesión por la más grande obra realizada por Chris Carter).

TUBO 1 + Centro vs Periferia (Radiohead-All I Need)

2008-06-05T12:22:00.006-05:00

Ayer, en mi clase de semiótica, logré realizar una comparación, totalmente maniquea, entre la relación significante/significado con centro/periferia, una acrobacia que no resulta fácil en estos días, universos, poco lúcidos. La idea es demostrar cómo un signo puede ser transformado (en su contenido -significado-) históricamente si se logra golpear, sistemáticamente, la capa dura del significante (forma). Los diseñadores tenemos una ardua tarea para lograr cambiar las estructuras simbólicas de la realidad. El reto es lograr que la administración de los signos no responda a una agenda absurdamente capitalista, persiguiendo una democratización sígnica que nos dignifique y nos devuelva a nuestra condición de seres humanos, evitando la barbarie que últimamente se puede ver en las calles, en la web, en los medios masivos, en todo.

Un ejemplo de todo esto es el nuevo video de Radiohead, el cual me cayó vía digg.

También puedes leer este artículo en Last.fm

Semas 17 + Sigur Ros en México

2008-06-03T11:52:00.004-05:00

* Escucha mientras lees:

Takk-Sigur Ros
Saeglopur-Sigur Ros
Hoppipolla Afturabak-Sigur Ros

Sigur Ros en México. Todavía no puedo creerlo. En una entrada previa, hace algunas semanas, escribía que, sin considerar a Radiohead, la banda islandesa es, sin dudarlo dos segundos, lo mejor que le ha pasado a la música en varias décadas. No solo han hecho que millones de seguidores intentemos cantar canciones que nunca entenderemos, sino que nos han arrojado al oído sonidos que jamás habríamos soñado, o imaginado, y que han expandido nuestras ilusiones, realidades, emociones. A menos que uno sea un refrigerador andante no se puede evitar vibrar y contener la respiración con cada rola de este humilde y magnífico grupo. Ahora la pregunta es: ¿asistir al concierto de la Colmena o al de Guadalajara? Mientras los mexicanos nos devanamos el cerebro con esas nimiedades, los islandeses estrenaron video y rola nueva. Ambos de acceso gratuito con la suscripción, vía correo electrónico, en este sitio: www.sigurros.com

Al final del último Lan Party, organizado en la casa, Miguel, Gil y yo estuvimos viendo parte del video-documental llamado Heima.

La fuerza de las imagenes y la delicadeza de las canciones hacen que este documental sea un testimonio profundo sobre la belleza de este planeta, así como del ser humano. En ciertos momentos uno podría jurar que siente el frío de Islandia.

Dejo un video de youtube que solamente contiene el audio de Gobbledigook y algunos de mis videos favoritos de Sigur Ros.

Semas 16 + Scarred

2008-05-27T13:16:00.006-05:00

No es Jackass. No. Es Scarred.

Ayer sufría de un malestar estomacal, venido de Dios solo sabe qué cosa ingerida, cuando me senté a ver las finales de la NBA, o lo quedaba de juego entre Detroit y Boston, y de ahí, sin pensarlo, recurrí a la transgresión en un tiempo fuera pedido por los Celtics y...zap...zap...llegué a MTV justo cuando comenzaba un programa, que jamás había visto, llamado SCARRED. Oh por Dios! ¿Qué rayos es esto? No pude respirar, levantarme, cambiar de canal, algo....lo que sea...nada.

Para alguien que alguna vez tuvo la osadía de recorrer las calles en bici, patines y patineta me quedó muy claro que de haber visto estos videos, en aquellos tiempos, probablemente habría terminado en el sedentarismo orgulloso, disfrutando las repeticiones de los Picapiedra; o me habría puesto hasta un chaleco antibalas para evitar cualquier percance.

Aquí dejo tres (el primero, de Alex Liiv, es el más impresionante de todos y ganó el primer lugar en el más reñido conteo jamás visto en TV) de los cinco videos que ví en el capítulo transimitido ayer. Despúes uno más que encontré en youtube y que me dejó con la boca abierta debido a la extraña semejanza de una caída que alguna vez sufrí...obviamente sin las repercusiones que muestra el video. Y al final un video del mismísimo Tony Hawk.

Espero los disfruten...si es que pueden.

Semas 15 + Graffiti

2008-05-23T09:55:00.012-05:00

* Escucha mientras lees:

Aphex Twin - Cliffs
Aphex Twin - Radiator
Aphex Twin - Rhubarb
Aphex Twin - Didgeridoo

(Graffiti realizado con The Graffiti Creator)

Siempre he sido un gran admirador de los graffiteros. Recuerdo permanecer inmóvil, embobado, en la plaza de Coyoacán observando la rapidez con la que se podía hacer un cuadrito de cartón, lleno de aerosol, simulando dos planetas vistos hacia el horizonte, dragones futuristas y pirámides metálicas envueltas en arena. Con el paso de los años fui prestando mucha más atención a los vagones del metro, principalmente de Chapultepec y Taxqueña, hasta llegar a apreciar en su totalidad las bardas y muros totalmente "tapizadas" de letras enormes, mensajes con las claras intenciones de delimitar y marcar territorios, pandillas y alter egos. En mis viajes procuro fotografiar y documentar los graffitis que me voy encontrando, y en el último año los más destacables fueron los de Mar del Plata y en algún lugar, estoy totalmente seguro que es en un dvd - que, por cierto, debo encontrar antes de que pase más tiempo - tengo registrados los graffitis que se cruzaron por mi camino en España y los E.E. U. U.

Pongo algunas piezas que tomé en Mardel y a continuación he posteado algo que, de plano, ya rebasa la idea que solíamos tener del graffiti. Podemos presenciar claramente el movimiento de un arte urbano (el graffiti) hacia otro arte (la animación), y no se contraponen, al contrario; se fusionan y convierten en un monstruo urbano que va cobrando vida, historia, almas y va en busca de su propio sentido. Antes una demostración, hermosa, de la importancia del graffiti en GTA IV.

GTA IV "Box Art" Trailer

Graffiti en movimiento

MUTO a wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.

Semas 14 + Gamespace sounds...

2008-05-22T18:47:00.009-05:00

* Escucha mientras lees:

DJ4Joy - Back Funkin'
DJ4Joy - Disco Funk Again
The San Francisco TKOS - Acilady

Gamespace sounds like these...

Técnicamente hablando el título se debería llamar los sonidos del espacio jugable o los sonidos del espacio lúdico o los sonidos de los juegos espaciales o los sonidos en el espacio de los juegos suenan así o el espacio construido por los videojuegos suena así...

Gamespace es un término que no tiene equivalente en el idioma castellano. Tampoco puede traducirse, sin sonar simpáticamente idiota, el concepto de hardcore gamer. México tendrá que sentarse, en un futuro próximo, a hablar sobre la redefinición de los videojuegos en los paises latinos. Cada día que pasa en mi vida me voy convenciendo de la importancia que tiene el adquirir habilidades y conocimientos en nuevas interfases, principalmente en los videojuegos. Tener una junta diaria con babyboomers es para darse un tiro en la cabeza o meterse el puño en la boca. No hay manera de entendernos. No existe un vínculo o canal adecuado que decodifique apropiadamente sus anhelos y objetivos, así como visión del mundo, en signos lógicos y entendibles para los que somos X'ers o Y's. Sobre este tópico ahonda, en cada arista, Tammy Erickson; y en Ten Reasons Gen Xers Are Unhappy At Work nos avisa sobre la futura publicación de un libro completamente dedicado a salvar las condiciones laborales y sociales de todos aquellos que pertenecemos a la generación X.

Tres generaciones conviviendo en una empresa, ya sea industrial, educativa o de servicios, no ha de ser tarea fácil. Y en México debe ser todo un fenómeno...y toda una línea de investigación a seguir, como bien me lo sugiere mi estimado amigo y colega Luis Carlos Herrera Favela en su último correo:

"Deberías [...] describir a la generación (Me) X. Esto es, los x's mexicanos; [somos lo que recordamos] las avalanchas (que daban en Chabelo) y de Mary Lou Retton en los Ángeles '84. [...] jaja... algo interesante habrá de [salir] si mezclas aspectos generacionales de los x con el folklorismo y realidad mexicana."

(Luis: perdona mi atrevimiento al postear tu comentario, no pude evitarlo. Gracias por tus comentarios e inspiraciones.)

Y coincido plenamente con mi amigo. Es muy notoria la ausencia de análisis serios sobre estos temas y su impacto en nuestra sociedad, así que alguien tendrá que empezar (sic).

Lo mejor del día de hoy ha sido toparme en la entrada de e-music con la reseña de Grand Theft Audio y, aunque yo ya tenía el disco que viene incluido en la edición especial del videojuego, fue solo cuestión de unos cuantos clickazos para descargar todas las rolas restantes del soundtrack, considerado por varios especialistas como el mejor en su categoría en la historia de la música. En wikipedia viene la guía de rolas del soundtrack...aunque tiene mejor diseño web el sitio de e-music. Destacan rolas como Funk In The Hole de Roy Ayers, The Devil In Us (Dub version) de Black Devil Disco Club In Dub (mi rola favorita para recorrer la zona de Algonquin y Dukes en Liberty City), Holy Thursday de David Axelrod.

Y para concluir con semicírculos dentro de la misma utopía, unas obras maestras de Guillaume Reymond:

Aplastar tres insectos

2008-05-16T18:06:00.007-05:00

*Escucha mientras lees:

Imogen Heap - Come here boy
Pixies - Something against you
Mazzy Star - Five String Serenade
A Tribe Called Quest - Lyrics to go
Radiohead - Fake Plastic Trees

Fin de semestre. Final de temporada. The end. Capítulo final. Abrir el cajón y guardarlo todo. Cerrar la puerta. Apagar las luces. Stop. Mirar el cielo. Presentir la lluvia. Abrir huecos y tapar hoyos. Callarse.

Y es así que se termina un periodo académico más y todas las frases inteligentes, las risas y regaños, las esperanzas y las rutas, se convertirán en un insecto más. Cosas que nos salvan del torbellino de la vida:

1. La persecución de signos y significados al más puro estilo de CSI, Condemned, X-Files, Bones, Dr. House, etc...etc...etc...

http://deathball.net/notpron/levelone.htm

2. Hey Mr. Dj....

http://www.zanorg.com/prodperso/automachine.htm

3. Uooow.....welcome to the Dark Side of....of....Patience

http://www.trianglemystery.com/

4. I Want to Believe

http://movies.ign.com/dor/objects/379767/the-x-files-i-want-to-believe/videos/xfiles2_wondercon_022508.html

5. 21 Accents....this shit is so fkn impressive....Hello, my name is Andrés Jáquez

6. Just for now.....Imogen Heap....Imogen Heap....

Semas 13 + Between Liberty City and Procrasti Nation

2008-05-10T11:43:00.000-05:00

He dado el tiempo suficiente, a mis seis asiduos lectores, para leer y digerir el post anterior. Y en estos días en los que me mudé a Liberty City, para realizar algunas acciones necesarias en defensa de la familia Bellic, con la sana intención de lograr sobrevivir a la parte más tediosa y difícil, académicamente hablando, y en la que uno simplemente no tiene escapatoria: entregar calificaciones. Esta tarea siempre implica ver, por fin, a los alumnos que nunca se aparecieron en tu clase pero que, milagrosamente, sí pueden encontrar el camino a mi oficina para intentar mendigar una nota aprobatoria, tener una fila de estudiantes esperanzados en que me convierta en su Dios y los salve de toda culpa. También, claro está, existe la parte positiva en la que uno felicita a sus mejores alumnos y hasta les agradece que existan, ya que sin ellos dar clases sería un acto suicida, o una simple y vana función de circo.

Uno de mis mejores alumnos, y querido alumno, sigue manteniendome en forma, es decir: en continuo aprendizaje. Y en esta ocasión ha ayudado a que logre explicar mejor, en mi futura clase de semiótica, la procrastinación.

El video original lo pude disfrutar desde motionographer.com, sin embargo también lo pondré en su "versión youtube", seguido por uno más que me encontré y me pareció al mismo tono y nivel de los profesores de M. I. T. explicando la relatividad. ¿Lo recuerdan?

Semas 12 + ...waiting to respawn (extract of JPod by Douglas Coupland)

2008-04-18T17:50:00.008-05:00

"Kids who don't play videogames are at risk"

En mi curso sobre Teoría del Videojuego, que impartiré en unas cuantas semanas, iniciaré, a manera de polvorín, con la lectura del extracto de JPod, novela escrita por Douglas Coupland, que a continuación me he permitido transcribir (conservando la puntuación seguida y su formato) -como parte de un proyecto personal para sobrevivir, sin intentar colgarme del techo, las múltiples juntas a las que soy convocado últimamente-:

...waiting to respawn

Outside of videogames, how many games do you play by yourself? Here’s a question: did people in the past masturbate more than they do now –or is self-pleasuring a biological constant? A wicked CPU can never replace the artificial intelligence provided by human beings –or can it? Just in case you were in doubt, other people can secretly tell everything about the way you feel. Hi. I’m an expansion pack. Hi. Let me tell you, I would have never played Grand Theft Auto: San Andreas had I known that it harboured pornographic content or comely sluts who tempt you. What’s this? Another year, another fifty dollars? Is it really worth it? You know, when you dream at night, your brain doesn’t use your eyes to see. When you play videogames, your brain play sports without using your body. Does this make you feel free, or does this make you feel like a prisoner of your meat? That buzz you’re always hearing is everybody having sex. Dungeon master. Pimp. Prince. Crack ho. Why do games always want good to triumph over evil? Sometimes it’s good training to fight for the dark side. If you’re trying to quit drugs, who do you seek out, an ex-addict or Ned Flanders? You know what? When you read a book, you’re totally lost in your own private world, and society says that’s a good and wonderful thing. But if you play a game by yourself, it’s this weird, fucked-up, socially damaging activity. What sort of narrow-minded moron propagates this lie? When your grandfather plays solitaire, is he isolating himself? Get a grip, people. Amateur. Anal. Asians. Babes. Big clits. Big cocks. Big tits. Blacks. Nothing I feel is real. Gaming isn’t storytelling. Don’t be so sentimental. Gaming is about killing prey. It’s about you killing me, or us killing them. All online activity is monitored. Attempts to bypass security are grounds for legal action. I look forward to a day when everybody who lives in sweatshop equatorial nations has the disposable income to choose from the fine array of games and gaming systems our society creates. Lock and load! The differences between you and the others are almost non-existent. The human body is one of the sickest and most foul things we can possibly view. I think that people who savour looking at nude bodies are pervs and molesters –we ought to lock them away and chuck the key. I love touching a game –you know what I mean? When your reptile brain and your CPU become one. Hey, if unplayable crap is such unplayable crap, why does it keep getting made? Last night I had this dream where Mario was a greeter at WalMart and it really fucked me up. No matter what they say, to the gaming companies it all boils down to one dollar per hour of gameplay. It’s a constant. Blondes. Brunettes. Butts. Celebrities. Cumshots. If you crave tits, schlong, snatch or getting it on, you’re a godless, amoral monster who will burn in hell. Online gaming makes me feel empty and powerful. And online gaming also makes me feel that the world is a conquerable place, not a globally warmed degraded shithole. Kill the killers. Hi. I’m Xbox and 360 negative. Other people are boring. Entering a gamespace and running like hell isn’t my idea of a good time. Do you like anonymous sex? Sometimes the story wrecks the game. Instead of getting fun, you only get blather. Come on, just stop it. There’s a lot to be said for ignoring the main quest line. Sometimes we all just want to drive a cab or get a blowjob in GTA: SA. Life is good. Life sucks. Pen-and-paper RPG gamers are too into the story. They’re escaping reality in a lazy way. Books are too non-interactive. Come on, just give us a cheat code…wait –it’s called reading the last page so you don’t have to read the whole thing. I like flaunting my eighties geek credentials. I hate guys who flaunt their eighties geek credentials. To me they just seem old. Thinking you’re immortal is the same as being immortal. I eat sugary crap all day long, and at my pathetically young age I’ve stopped tucking in my shirt because my stomach sags out over my waistband. It makes me look like a bad source of genetic material. Dating. Dildo. Drunk girls. Escorts. Farm sex. Feet. It pisses me off that advertisers lump me in with extreme sports people, but at the same time it’s okay because people will think I’m more fit than I really am. You may not post new threads. You may not post replies. You may not post attachments. You may not edit your posts. VB code is On. User name. Remember Me? Password. I noticed this thing –no matter how smoothly you walk, you head always bobs side to side, just a little bit, whereas in game, the smooth, bobless motion generates a strange and omniscient sensation that is more primal than we’re willing to admit. This next one is the first song on our new album. It just came out this week, and the song is called “Pocky”. In my neighbourhood, all the teenage boys are dying because they’re driving their cars using videogames physics instead of real-world physics. They turn too quickly and change lanes too quickly. They don’t understand traction or centripetal force. And they’re dropping like flies. Puzzles aren’t stories. Games that incorporate sex skills as a payoff are embarrassing. Hey, you asked for it! It may be easy for me, but it’s hard as hell for Joe Gamer. Fuck machines. Gay. Gloryhole. Group sex. Hairy. Hand jobs. Hardcore. Housewives. Indians. Ever since I got addicted to ElfQuest, I’ve stopped dreaming at night. It’s scaring me. I’ll choose God mode over Normal mode every time. Non-linear stories? Multiple endings? No loading times? It’s called life on earth. I have yet to shoot my load too early. Thread. Tools. Search this thread. Show printable version. Email this page. All flaming, trolling and off-topics debates will be removed from these threads. All childish banter will be closed or deleted from now on. A troll is a user who posts solely for the purpose of provoking arguments and flamefests. Feeling unique isn’t the same as being unique. Trolls typically offer little in terms of useful debate. Hey, girls. Hey, boys. Superstar deejays…here we go! A flame is an argument in which one user verbally attacks another using conflicting opinions. Once users begin arguing like children, insulting each other as they do, we have what can be considered a flame war. Individual girls. Interracial. Rate this thread! I’m too old to give a shit about what’s hot under the Christmas tree this year. Just stop overpricing everything. Stop bundling your units. Stop being SKU-driven greedheads. Stop scroogeing me. And while we’re at it, please stop putting quotes from Nietzsche at the end of your emails. Five years ago you were laughing your guts out over American Pie 2. What –suddenly you’ve magically turned into Noam Chomsky? You think you’re special, but you’re still just an embryo. Latinas. Legs. Lesbians. Live sex cams. Mature. Midgets. They made you a moron. A potential H-bomb. Natural tits. I sometimes wonder who’s really writing those reviews out there. I have this friend, Gail, whose job was to generate fake websites about nine months in advance of a big game or movie so that when media sloths went to “research” their articles, they simply regurgitated what the studio want them to. You know, everyone talks about games like they’re oxygen or food, and we’ll die without them. What a load of sludge. They didn’t exist twenty years ago. They’re blank. They add nothing to the world. It drives me nuts when people say, “Gamers are developing hand-eye coordination skills that will help them in future situations, like when a flying a military jet.” Stop defending gaming. It doesn’t want it or need it. I never finish any of my games. There’s a big pile of them beside the TV. I’m too stupid to throw them out, and too bored to play them. I deserve whatever life throws at me. I know what Castlevania is, and that sort of scares me. LMFAO. To pray for a killer is to be a killer. Hi. I’m selectively backwards compatible. After playing Halo 2 for three hours, I went out and mowed down a Red Cross blood bank, raped anything with a pulse and trashed the local mall. Then I toasted the gods of destruction with a goblet of blood stolen from a Girl Guide’s body. Old men and teens. Panties. Pantyhose. Peeing. You know that psychiatric question where they ask you, “If you could push a secret button and kill someone you hated, and anybody else on earth would ever know, would you push it? I would. Every single time. And to look at me, you’d never know it. Console makers have feelings, too. No they don’t. They’re monsters. There’s always some asshole who brings back the latest thing from Tokyo, isn’t there? Your urges are the dark side of God. Every console, every hand-held device is like a language or a dialect. The brain was designed to know only maybe five or six languages, tops. Even those linguistic freaks from Holland max out five languages. So choose and love your game systems with care. Anything can be a weapon. After your teens, it’s kind of loser-ish to be discussing corporate pricing strategies for games. You are an individual with free will. Either buy it or don’t buy it. Shaved. Small tits. Smoking. Squirting. Don’t discuss Sony like it’s a great big benevolent cartoon character who lives next door to Astro Boy. Like any company, Sony is comprised of individuals who are fearful for their jobs on a daily basis, and who make lame decisions based pretty much on fear and conforming social norms –but then, that’s every corporation on earth, so don’t single out one specific corporation as lovable and cute. They’re all evil and greedy. They’re all sort of in the moral middle ground, where good and bad cancel each other out, so there’s nothing really there –which is, in it’s own way, far darker than any paranoid or patriarchal theory of Sony. Time = torture. After playing Tony Hawk’s Pro Skater, I went outside and rode my board down the handrail outside the civic library. I’m a quad now. “Her name is Rio, and she dances on the sand.” In the end, it’s the Chinese gamer who’ll dictate the business. Learn Mandarin. Look, it’s just one more button to push to make something happen. All things considered, you’re still an ass clown. Gamers aren’t consumers. They’re gamers, but they also enjoy looking up the stock price of Sony on Yahoo! Finance. Everybody saw you cheat. Trannies. Uniforms. Wrestling women. New cheats! It doesn’t matter how good games get, heaven will always be an arcade full of arcade games to me. MMOG 2K6 SFX PS2 MSRP. God approves of the market-share battle between Coke and Pepsi. Hurry, you thickfingered trolls! Two-Edge has captured Ekuar! Why didn’t you stupid Wolfriders sen Petalwing back to us? They have tasted troll blood…they smell fear, and the prey is old and easy! Runes Wizard. Immortal. Fucktoy. Your inner sickness is visible to others. They’re only flattering your consumer ego by telling you you’re unique. The hotter the elves, the worse the game. You can’t kill people who are already dead. Even on my Athlon XP 2600+ with a GeForce4 Ti4800, I suttered a few times when zoomed all the way out and in a heated battle. Nature made more of you than is necessary. Gameplay: 2 of 5. Graphics: 4 of 5. Sound: 3 of 5. Two characters in the same game sharing the same voice is kind of suspicious. Meekness is a strategy for losers. Contains one or more of the following: sunflower oil, salt, trisodium phosphate, cultured milk, salt, agar, whey and disodium glutamate. Disco mode. Flame mode. Hoverboard mode. Sim mode. Super Blood mode. People confuse children with angels: make it work for you. You asked for it.

-JPod, by Douglas Coupland.

Semas 11 + The Last Waltz

2008-04-16T12:05:00.006-05:00

Llevo ya varias semanas obsesionado con The Last Waltz, dirigida por Martin Scorsese, y no puedo dejar de escuchar a Neil Young, Joni Mitchell y Neil Diamond en los que, desde mi parecer, son los puntos climáticos del concierto. The Last Waltz es una celebración, una despedida, una reunión de The Band. Y son los integrantes de The Band quienes nos guian en esta gran aventura, desde la selección del nombre, sus giras, sus frustraciones, esperanzas hasta la interpretación de sus mejores rolas, combinando acompañamientos de grandes músicos como, nada más y nada menos: Bob Dylan.

En estos días he invertido gran parte de mi tiempo en intentar encontrar algo destacado, realmente destacado, en esta nueva era musical que pueda ser equiparable al momento histórico en que sucede The Last Waltz. Me sobran dedos de la mano si solo pienso en bandas destacadas del año 2000 a la fecha (evidentemente no incluyo a Radiohead por ser un grupo fundando en los años noventa). Sigur Ros, The Arcade Fire...Sigur Ros, ¿Muse?...Sigur Ros, ¿The Arctic Monkeys?, ¿Guided by Voices?...¿The Mars Volta?....Sigur Ros. Sin comentarios. Ojalá hubiera nacido en los sesentas!!

Pongo el video de mi rola favorita (junto con la letra para aquellos que quieran cantar a dúo con Joni Mitchell -admirable su memoria) y los mejores momentos del concierto.

No regrets Coyote
We just come from such different sets of circumstance
I'm up all night in the studios
And you're up early on your ranch
You'll be brushing out a brood mare's tail
While the sun is ascending
And I'll just be getting home with my reel to reel...
There's no comprehending
Just how close to the bone and the skin and the eyes
And the lips you can get
And still feel so alone
And still feel related
Like stations in some relay
You're not a hit and run driver, no, no
Racing away
You just picked up a hitcher
A prisoner of the white lines on the freeway

We saw a farmhouse burning down
In the middle of nowhere
In the middle of the night
And we rolled right past that tragedy
Till we turned into some road house lights
Where a local band was playing
Locals were up kicking and shaking on the floor
And the next thing I know
That Coyote's at my door
He pins me in a corner and he won't take "No!"
He drags me out on the dance floor
And we're dancing close and slow
Now he's got a woman at home
He's got another woman down the hall
He seems to want me anyway
Why'd you have to get so drunk
And lead me on that way
You just picked up a hitcher
A prisoner of the white lines of the freeway

I looked a Coyote right in the face
On the road to Baljennie near my old home town
He went running thru the whisker wheat
Chasing some prize down
And a hawk was playing with him
Coyote was jumping straight up and making passes
He had those same eyes - just like yours
Under your dark glasses
Privately probing the public rooms
And peeking thru keyholes in numbered doors
Where the players lick their wounds
And take their temporary lovers
And their pills and powders to get them thru this passion play

No regrets, Coyote
I just get off up aways
You just picked up a hitcher
A prisoner of the white lines on the freeway

Coyote's in the coffee shop
He's staring a hole in his scrambled eggs
He picks up my scent on his fingers
While he's watching the waitresses' legs
He's too fat from the Bay of Fundy
From Appaloosas and Eagles and tides
And the air conditioned cubicles
And the carbon ribbon rides
Are spelling it out so clear
Either he's going to have to stand and fight
Or take off out of here
I tried to run away myself
To run away and wrestle with my ego
And with this flame
You put here in this Eskimo
In this hitcher
In this prisoner
Of the fine white lines
Of the white lines on the free, free way

Casi al inicio del concierto llega un semidios llamado Neil Young.

Y alguien que no necesita ser presentado.