+

Llevo ya varias semanas obsesionado con The Last Waltz, dirigida por Martin Scorsese, y no puedo dejar de escuchar a Neil Young, Joni Mitchell y Neil Diamond en los que, desde mi parecer, son los puntos climáticos del concierto. The Last Waltz es una celebración, una despedida, una reunión de The Band. Y son los integrantes de The Band quienes nos guian en esta gran aventura, desde la selección del nombre, sus giras, sus frustraciones, esperanzas hasta la interpretación de sus mejores rolas, combinando acompañamientos de grandes músicos como, nada más y nada menos: Bob Dylan.

En estos días he invertido gran parte de mi tiempo en intentar encontrar algo destacado, realmente destacado, en esta nueva era musical que pueda ser equiparable al momento histórico en que sucede The Last Waltz. Me sobran dedos de la mano si solo pienso en bandas destacadas del año 2000 a la fecha (evidentemente no incluyo a Radiohead por ser un grupo fundando en los años noventa). Sigur Ros, The Arcade Fire...Sigur Ros, ¿Muse?...Sigur Ros, ¿The Arctic Monkeys?, ¿Guided by Voices?...¿The Mars Volta?....Sigur Ros. Sin comentarios. Ojalá hubiera nacido en los sesentas!!

Pongo el video de mi rola favorita (junto con la letra para aquellos que quieran cantar a dúo con Joni Mitchell -admirable su memoria) y los mejores momentos del concierto.



No regrets Coyote
We just come from such different sets of circumstance
I'm up all night in the studios
And you're up early on your ranch
You'll be brushing out a brood mare's tail
While the sun is ascending
And I'll just be getting home with my reel to reel...
There's no comprehending
Just how close to the bone and the skin and the eyes
And the lips you can get
And still feel so alone
And still feel related
Like stations in some relay
You're not a hit and run driver, no, no
Racing away
You just picked up a hitcher
A prisoner of the white lines on the freeway

We saw a farmhouse burning down
In the middle of nowhere
In the middle of the night
And we rolled right past that tragedy
Till we turned into some road house lights
Where a local band was playing
Locals were up kicking and shaking on the floor
And the next thing I know
That Coyote's at my door
He pins me in a corner and he won't take "No!"
He drags me out on the dance floor
And we're dancing close and slow
Now he's got a woman at home
He's got another woman down the hall
He seems to want me anyway
Why'd you have to get so drunk
And lead me on that way
You just picked up a hitcher
A prisoner of the white lines of the freeway

I looked a Coyote right in the face
On the road to Baljennie near my old home town
He went running thru the whisker wheat
Chasing some prize down
And a hawk was playing with him
Coyote was jumping straight up and making passes
He had those same eyes - just like yours
Under your dark glasses
Privately probing the public rooms
And peeking thru keyholes in numbered doors
Where the players lick their wounds
And take their temporary lovers
And their pills and powders to get them thru this passion play

No regrets, Coyote
I just get off up aways
You just picked up a hitcher
A prisoner of the white lines on the freeway

Coyote's in the coffee shop
He's staring a hole in his scrambled eggs
He picks up my scent on his fingers
While he's watching the waitresses' legs
He's too fat from the Bay of Fundy
From Appaloosas and Eagles and tides
And the air conditioned cubicles
And the carbon ribbon rides
Are spelling it out so clear
Either he's going to have to stand and fight
Or take off out of here
I tried to run away myself
To run away and wrestle with my ego
And with this flame
You put here in this Eskimo
In this hitcher
In this prisoner
Of the fine white lines
Of the white lines on the free, free way




Casi al inicio del concierto llega un semidios llamado Neil Young.



Y alguien que no necesita ser presentado.

*Escucha mientras lees:

MUSIKA 77 - Llanvair Llew
Yamamoto - Starflyer




Recién terminé de ver el documental llamado LAST DAYS ON EARTH y me dejó un extraño sabor de boca. Aún no sé si me gustó o no. Expone 7 amenazas reales para el planeta tierra, desde un agujero negro hasta la extinción de la raza humana debido a un virus mortal. Todo muy claro, muy bien expuesto y reafirmado por Stephen Hawking. Sin embargo mi parte favorita, el argumento que más me estremeció, no fueron las impactantes imagenes de destrucción natural o espacial sino el razonamiento sobre la inteligencia artificial y su inminente ataque al ser humano. Y, si uno lo piensa bien, claro que es posible que en 50 años los robots sean infinitamente más inteligentes que la raza humana. ¿Han visto trabajar a Fritz, el procesador de cálculos ajedrecísticos, o a Deep Blue, el maquiavélico ordenador que destruyó a Gary Kasparov (el mejor jugador de ajedrez del mundo)? Y por otro lado: ¿han visto cómo disminuye la matrícula en las ingenierías o áreas especializadas del conocimiento?, ¿cuántas mentes brillantes puede haber en 50 años que puedan ser par de una inteligencia artificial?. Un escenario de terror, así es.

Pero no todo es negativo en el universo artificial, y gracias a David Levy podemos aprovechar un potencial muy intereseante de los robots, del cual casi no se habla.

A partir de la lectura de este libro Regina Lynn expone en WIRED las 10 razones para casarse con un robot. El futuro últimamente se pinta muy distinto al sueño moderno de las décadas anteriores. Y uno se pregunta: ¿dónde quedaron las naves espaciales y las subestaciones recorriendo galaxias?

Ayer, mi buen amigo-colega-compinche Hugo y yo, estuvimos hurgando en nuestra limitada realidad para encontrar la peli o docu adecuado a proyectar en el cine-foro de la Semana Universitaria. Y en el momento de divagar, cansados en nuestra cacería, nos pusimos a discutir sobre el universo "de pesadilla" de Chris Cunningham, principalmente porque sostuvimos en varias ocasiones el dvd especial de Rubber Johnny. Obviamente es una genialidad, una obra maestra, otra más del buen Chris, y muy pocos saben apreciarla, muchos lo tildan de alucinado, demente o hasta grotesco. Cunningham sabe remover las costras que nos producen comezón, y duele, y no podemos dejar de ver sus universos, escucharlos y casi saborearlos sin sentir un poco de estremecimiento. Simplemente perturbador.

1. friendo

An intimidating word you use when you want to shake down or scare someone who actually isn't really a friend.

"Call it. Friendo." - A remorseless hitman to a simple store-owner in Texas, from the film "No Country for Old Men." He wants him to call the coin he just flipped. If the store-owner calls it wrong, the hitman will kill him. If he calls it right, he'll let him live. A real friend would just let the guy live regardless.

2. friendo

an example of tough-talk. Adding an "O" onto the end of a name is a way to further familiarize that person, like Jacko or Danno; the same goes in Spanish by adding "-ito" to the end of names- Pablito, Pappito, etc. however, because the word being used here is "friend", the resultant "friendo" is intended as sarcasm. as in the stylistic flim "No Country..", which popularized it, the antogonist using it clearly has no concern for his subject, evidenced by the fact that on a whim, (a coin-toss), he could instantly kill his muse. Similarly, using the word bucko, buddy, or pal while addressing someone can imply a slight threat to them, given the context. Clint Eastwood was a master in this camp.

Mind lowering your music there, friendo, it's getting a bit unnerving. (Implying) If you don't, I may have to do it for you.

* * * * * *

La semana pasada vimos en clase de apreciación del cine la peli de los Coen, NO COUNTRY FOR OLD MAN, con el motivo de analizar el antigénero (previamente vimos RESERVOIR DOGS y AGENTES SECRETOS) y llegar a las conclusiones finales del tema. Leímos varias críticas y un extracto del libro de Cormac McCarthy. El debate fue enriquecido por anécdotas sobre nuestros viejos (abuelos, bisabuelos, tíos, etcétera), gente preocupada por el honor, la ética, hombres rudos y dispuestos, siempre, a llegar a las últimas consecuencias de sus acciones -producto de una larga meditación-.

Ganadora del Oscar a Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor de Reparto y del premio a la frase más influyente del año por Hollywordie (Anton Chigurh, bajo la actuación de Javier Bardem, le exige al dueño de una tienda, alojada en medio de la nada, que elija entre cara o cruz: "Call it, friendo".) era una película obligada.

Personalmente esta película me recuerda mucho a mi abuelo paterno: un hombre rudo que salió adelante por sus propias manos, por el sudor de sus decisiones, por la fortaleza de sus palabras y por su extraña manera, a tirabuzón, de exponer sus emociones. Me preocupa hacia dónde va la masculinidad de este planeta que habitamos, creo que es absolutamente necesaria la existencia de hombres "hombres", por decirlo de una manera.

Sobra decir que NO COUNTRY FOR OLD MAN es, definitivamente, la mejor película de los Coen.

* * * * * *

Cambio de canal. En e-music descubrí el disco de Zooey Deschanel, Volume 1, y la estremecedora canción llamada "why do you let me stay here". La comparto.

Esto va dedicado para mis alumnos en la clase de Apreciación del Cine.

Sigo pensando que I am legend tiene tema, bastante, para ser un estupendo videojuego. Como película me decepcionó el final hasta que leí el artículo de First Showing.

Un claro ejemplo de cómo la integración vertical (lo contrario a la integración horizontal de una empresa, donde las decisiones son democráticas y se persiguen objetivos creados y diseñados por el colectivo) puede dañar una película que pudo haber sido un clásico. Todo en función de obtener más dinero. El verdadero final de I am legend debió ser este:

Espectacular el eclipse de ayer. Natalia, Roco y yo salimos con telescopio en mano solo para concluir que se veía mejor sin tanta tecnología. Alguien me comentó que el próximo sucedería en cuatro años: en términos de educación eso corresponde a toda una nueva generación. Me pregunto si dentro de cuatro años los jóvenes de ahora, futuro evidente de nuestra realidad, lo recordarán como algo significativo.

Para nosotros fue estar en una esquina, comiendo elotes desgranados con chile, queso y crema, con un artefacto (telescopio) más rebelde que cualquiera de nuestros dos beagles (Mika y Kilo). A eso le llamo familia, y la mía me encanta.

Voy saliendo de una grabación para el programa de radio "Magis" en el que compartí micrófono con, y para entrevistarlo, Gustavo Loza. Resultó una sesión agradable al aire, sin embargo mis momentos favoritos, las mejores conversaciones, sucedieron afuera del estudio de grabación.

El siguiente video lo ví, una vez más, en TTSO también como conmemoración de la noche de ayer.



Solar, with lyrics. from flight404 on Vimeo.

Los Pats perdieron o se perdieron, las soluciones gramaticales son irrelevantes ante el sentimiento que nos ha dejado el supertazón del domingo pasado. ¿Por segundo año odiaremos el apellido Manning? Rayos! Agradezco infinitamente que cercano al final de temporada está mi cumpleaños, solo así puedo olvidar el mal trago. Y este año vaya que lo pasé genial con mis seres queridos, y absolutamente adorado por Natalia -mi guapísima- y Roco -el niño travieso y lindo que me devuelve un sentimiento de ternura hacia cada cosa que pasa en nuestro alrededor-. Los amo. Y bueno, pues me llegó una guitarra eléctrica nueva, que muero por ponerle las manos encima, muchos abrazos y besos, felicitaciones internacionales, laborales, telefónicas, postales, etcétera. Y hoy llegó, desde Canadá, mi propio regalo: GAMBLING, GODS AND LSD.




Este documental me mantuvo en lista de espera, en Amazon, desde hace ya casi tres años, hasta que en Diciembre recibí una notificación de que ya estaba disponible, lo demás fue solo dar unos cuantos clicks y listo. Se ve un agitado fin de semana de distorsiones eléctricas -¿mis dedos recordarán las notas que solían enajenarlos por horas, a veces por días?- y visuales -¿podré soportar ver una vez más el, tan esperado y doloroso, documental que más me ha impactado, que jamás he podido olvidar?-. ¿Es fácil olvidar una reflexión profunda, emocional, honesta sobre la posible conexión entre nuestros alucines y la necesidad de encontrar un sentido a este paso tan confuso que damos por la vida, donde todo es una apuesta a nada? No, no es fácil.

---------

Black Mountain se ha vuelto mi referente más recurrido en las últimas dos semanas, siempre y cuando el anclaje no desate el paroxismo y termine en estados catatónicos, lo cual tampoco sería del todo negativo. Mmmm....

Acá dejo a Black Mountain con SET US FREE.

http://www.myspace.com/blackmountain

The Squid And The Whale

Esto es la locura. Sabiendo que debo cerrar los paréntesis abiertos de Sigur Ros e Imogen Heap, sabiendo que debo atenerme a cierto orden, aún así me atrevo a escribir un nuevo texto sobre una película que me dejó abrumado por horas este fin de semana: The SQUID and the WHALE.

Mientras formateaba los discos duros de las computadoras en casa, no habiendo recibido la llamada de Caracol Itinerante para dedicarnos a trabajar intensivamente en su proyecto y sin haber descansado durante la semana lo suficiente como para declarar que estas fueron unas vacaciones revitalizadoras, opté por ir a mi tienda favorita a comprar películas. Una de esas sabias adquisiciones fue esta diminuta y cuadrada historia de una familia que vive la tragedia arquetípica de los intelectuales de la clase media en Nueva York. Y aunque está perfectamente ambientada en un Estados Unidos actual, del que no nos permite ver mucho el director -Noah Baumbach - para no distraernos, provocó un gran eco hacia mi vida en la Cd. de México. Me explico.

Soy hijo único y quizás la relación de los hermanos no la viví de la manera en que se expone esta trama psicológica, que catalogaría en un claro patrón del estilo de Wes Anderson, un género del que desconozco el nombre o su debida etiqueta. Lo que sí viví claramente, siendo un infante malagradecido y sobremimado, fue esa extraña relación de los padres excesivamente inteligentes, sexualizados en cada poro, charla y acción, así como su manera de decidir que ya no podían vivir juntos. Fue así como empezó mi aventura hacia la indagación de dos universos paralelos, que jugaban a mantenerse unidos, conectados, por la presencia de un hijo mutuo - mi existencia era una justificación para provocar los celos del otro, la reafirmación al ego de cada uno, la confirmación de la bondad y amistad que se tenían y que ha permanecido hasta el día de hoy entre mis padres -. Recorrí el planteamiento de la masculinidad a través de ese planeta extraño, de cero gravedad, que es mi padre y al mismo tiempo logré coquetear con la postura femenina en su creciente liberación y persecución hacia la independencia, al sobrevolar por el planeta de múltiples anillos y nebulosas brillantes, sobrecargadas de energía, que es mi madre.

Mi vida estuvo saturada de gente inteligente que circulaba por los escenarios que yo debía frecuentar obligatoriamente un cierto y cronometrado tiempo: la casa de mi madre, enfrente del parque México, en la colonia Condesa, y el departamento de mi padre, en la Colonia del Valle. No recuerdo que haya existido un trato sobre qué días debía estar con uno y qué días con el otro, lo que estaba claro era que debía compartir mi tiempo con el de ellos de una forma equitativa. Así que en casa de mi madre conocí a muchos artistas -pintores, escritores, escultores, grabadores y actores- y en casa de mi padre a muchos pensadores del ala dura de la realidad -filósofos de la UNAM, economistas del IPN, diplomáticos, políticos, deportistas destacados-. No pude haber estado a cargo de mejores guías. Algo que los ha caracterizado siempre es la tranquilidad para hablar sobre cualquier tema, aunque este sea difícil o terrible para ellos. Nunca se gritaron, siempre conciliaron y procuraron hablar siempre conmigo de manera honesta y frontal, sin rodeos, sin mentiras.

Así son las cosas en THE SQUID AND THE WHALE y no puedo dejar de sentir que el buen Noah se robó fragmentos de mi infancia, de mi paso por DF, pero no cabe más que agradecerle el ayudarme a recordar esa bella etapa que me marcó para siempre. En Noah Baumbach encontré un hermano. +